《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作,是他一生对于时尚的思考与记录,也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结,他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法,他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作,同时,也是了解迪奥的时尚观点,提高女性时尚品味的读本。
《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成,具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习,读者可以在追寻美的过程中,遇见更美好的自己。
肌肤衰老的真正原因是 糖化 !皱纹、色斑、松弛都是因为皮肤被糖化!想让皮肤状态好,抗糖一定要趁早! 医学博士、日本抗糖人牧田善二带你了解皮肤的基础知识、抗糖护肤的基本原理,从饮食方法、日常护理、生活习惯3大方面,分享了诸多抗糖美肤的小妙招,更有25款抗糖美肤食谱,帮你全方位开启抗糖美肤生活。 除此之外,书中还简单明了地解读了肌肤老化的医学研究,并提供了有关先进的 肌肤医学 方面的信息。从医学角度出发,用正确的抗糖知识帮助女性科学抗衰老,让肌肤重返年轻!
时装不是为了满足虚荣心,有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们亲密伙伴的服装,是有灵魂的,我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达 格兰特既是柑橘奖获奖小说家,并多次获得布克奖提名,同时她也是时尚圈的大魔头,全球有影响力的十大时尚博客博主。她从自身的时尚购物体验,各个时期人们对时尚的需求和定义,服装店的发展与格局,以及时尚卖手的切身体会出发,展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮,衣着考究的读者,真正理解时尚的内涵与脉络,让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里 纽曼在20世纪90年代是 i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天,尽管行业发生了翻天覆地的变化,但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。 她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗,我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得,他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位,至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。 这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事,包括 i-D 钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品,也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们
在过去的180年里,设计师们积极地推动着时尚产业的发展,使时尚从专属于上层人士的精奢工艺,转变为大众流行文化的基石。《读懂时尚:从香奈儿到麦昆,铸就时尚史的名字》既是一本极具研究价值的时尚史,也是一部充满个人风格特色的设计师传记合集。作者精选了54位代表性的时装设计师,介绍了他们的设计生涯与创作系列,集的学术研究以及出色的时尚报道之大成,其中也包括两位作者对设计师们进行的采访。以19世纪的定制时装设计师查尔斯 弗雷德里克 沃斯为开篇,以活跃在20年初的明星设计师们来收尾,作者巨细无遗地讲解了每一位设计师的设计方法以及他们职业生涯中的高光时刻,刻画出那些属于他们的时代的精髓。 本次的修订版图文并茂,新增了五位设计师:艾迪 斯理曼、拉夫 西蒙、菲比 费罗、亚力山卓 米开理和德姆纳 格瓦萨利亚。全书内
《加利亚诺:令人震撼的时尚世界》是一本关于服饰文化类图书,服饰收藏家凯瑞 泰勒详细梳理了加利亚诺从毕业到进入马吉拉工作室30多年的从业历程,详细分析了他每一场时装秀的灵感来源、亮点,以及媒体评价,等等。 书中的图片有来自私人高级定制档案的罕见设计图片,也有揭示服装复杂性的特写镜头,还有展示设计师最具创新性的作品的标志性T台镜头。此外,书中收录了对这位设计师以及在他整个职业生涯中与他密切合作的人的采访,为读者欣赏其服装设计及其创作背景提供了新的线索。它是时尚爱好者、收藏家和研究人员的bibei品。
这本香奈儿的画传,在法国畅销多年,这是的一版,作者对文字和图片都进行了不少更新。 嘉柏丽尔 香奈儿(Gabrielle Chanel,1883-1971)是Chanel品牌的灵魂,也是时尚界的标志性人物,众多女性心目中的偶像。简单优雅的风格就是由她所开创并引领的,她至今仍在影响着人们的穿着与时尚思想。她的设计一直致力于解放女人的身体,从她开始做缝纫工到1971年去世。 她是一个非常独立的女人,也是一个领导潮流的前卫女性,她希望改变着装规范。 与以往的香奈儿传记不同,本书不仅用文字讲述了她传奇的一生 从修道院的惨淡童年,到少女时期的情窦初开,从品牌创始的声名鹊起,再到战争期间的颠沛流离 作者还为本书配了数量庞大、视觉多变的插图,包含:各个时期的香奈儿照片、香奈儿设计作品与手绘,不同年代的巴黎街道和香奈儿店面的建筑照片,以及杂
忙碌的生活,快节奏的工作,烦人的感情, 无数的选择,无数的困惑和无奈摆在我们面前, 这个时候,你只需要打开这本书, 拿走一个简单的答案和暗示 。 先想一个 最 近你特别纠结的问题,然后拿着书专注 10 秒, 再自然、 随意 地翻开这本书的一页,你就会看到问题的答案。 是否要去表白? 同事犯傻要不要告诉他? 这支股票会不会长? 地球到底需不需要超人? 翻开它, 你 将得到无数的人生解答。
身处时尚圈数十年,无论世界潮流如何改变,山本耀司从未放弃自我,而这本*亲笔自传《山本耀司:我投下一枚炸弹》正继承了山本耀司这样的风格,书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。 全书分为两大部分,在*部分里,山本耀司回溯了自己无父的童年,出身于战后单亲家庭的他,毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响,认为女人*性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿着得跟娃娃一般,沦为附庸,甚至认为女人就应该穿着男人的服饰。除此之外,*部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子,他论及周旋于女人之间的过往,毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。 第二部分则以更多的篇幅谈论创作的本质。在这个篇章,山本耀司提到了如何倾听布料的声音,让布料展现*自然
《风格之书》是一本时尚文化读物,也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 :时尚不再属于年轻人,时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言,而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人,艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍,并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮,无论你的年龄或预算如何。比如,投资一件时髦的夹克,一个漂亮的发型,以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经,它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品,以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
《买下蒂芙尼》是一本关于经典珠宝品牌的时尚文化图书,也是一本关于时尚品牌投资的经管类图书。 2019年10月,奢侈品集团LVMH宣布收购拥有180多年历史的美国经典珠宝品牌Tiffany,这是全球奢侈品历史上大的一笔并购交易,交易总额超过150亿美元。 2020年,这桩原本皆大欢喜的奢侈品行业盛事,由于突如其来的新冠疫情而变得扑朔迷离、悬念丛生。这出 悬疑大戏 在2020年底终于迎来了大结局。 从品牌端,本书详细解读了蒂芙尼品牌180多年发展历史中创始人、设计师、管理者和投资者所扮演的角色,分析其核心竞争力的形成与演化过程。从投资端,本书全面细致地还原了LVMH集团的投资并购历史,全方位剖析了LVMH 收购Tiffany的交易细节,解读奢侈品企业如何制定和实施投资战略,如何搜寻和筛选投资标的,如何谈判并达成交易,又如何推动旗下品牌组合发展壮大
《面料的隐喻性:纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著,它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料,解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑,通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物,它不但为国内的时装文化研究者提供了大量素材,同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡 艾克、提香等人的画作,阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品,王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等,都是大众读者所熟知的视觉案例,从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分,分别涉及表现、设计、另类和表演,展示了当代纺织品研究的核心,内容涉
《时尚的启迪:关键理论家导读》是一本时尚文化图书,也是万花筒书系之 身体、服饰与文化 系列中的第六本。 时尚 在今天的社会变得越来越重要。作为我们日常生活不可分割的一部分,时尚的概念早已超出了衣饰、外观、风格和流行的范畴,不仅涉及各式各样的社会实践、视觉再现与物质文化,而且同政治、经济、文化、意识形态等产生了复杂而密切的关联。从时尚杂志的女星照片到模特产业的身材管理,从国际T台的民族品牌到时尚博客的花边新闻,从军队制服的集体管束到皮革毛发的恋物癖好,从历史上的 裹小脚 和 剪辫子 到科技化的 小米手环 和 谷歌眼镜 ,从全球化的时尚产业链到网络状的服装 集群体 我们在任何时间和地点都会面对这些纷繁芜杂的时尚现象,并希望能以一种更为理性化和深度化的方式来 透过现象看本质 ,认清和掌握时尚的特征与
1940年代时尚是从第二次世界大战的灰烬中产生的具有前瞻性的时尚,这种时尚以前从未见过。 1940年代早期的定义是节俭和实用,在战争时期这是一种将就和修补的态度。然而,在这10年的后半段,传统女性气质、优雅和奢华的出现往往与这个时代联系在一起。从战争年代的紧缩到迪奥的革命性新风貌风格的推出,本书汇集了复古摄影、时尚插图,记录了1940年代每一季时尚的演变,全面概述了这一时期的风格特色。 《1940年代时尚:权威资料集》涵盖了这10年女性时尚的方方面面,从蕾丝晚礼服、定制夹克和毛草,到塑身内衣、缎面睡衣和充满争议的比基尼,它对战时和战后的时代魅力进行了全面的评价。 本书深入探讨了塑造1940年代时尚的风格和趋势,以10年来标志性的明星和设计师的形象为特色,其中包括维罗妮卡 莱克(Veronica Lake)、琼 贝内特(Joan Bennett)
《时尚的颜色》是一本时尚文化类图书,书中用10种最常见的服饰颜色串起了一段段迷人的时尚历史故事。 无论是醇厚的黄色、粉色、蓝色,还是嫉妒的绿色,颜色都与我们的情感交织在一起,我们用无数词汇去描绘它。但关于颜色的时尚文化奥秘我们却知之甚少,比如: 我们穿什么颜色有什么意义呢? 参加鸡尾酒会时穿绿色连衣裙传达了什么信息? 女政治家穿白色裤子套装有什么意义? 为什么穿红色衣服的女性会吸引你的注意力,等等。 《时尚的颜色》深入探讨了色彩在服饰中的意义,并探讨了色彩的意义是如何随着时间的推移而变化的: 黑色是如何从一种哀悼的颜色过渡到优雅的极致? 千禧一代的粉红色是如何定义Instagram一代的? 米色曾是香奈儿最喜欢的精致颜色,现在却成为normcore(故意穿得很单调、无特色)的代表色。 这本书也介绍了很多标
《梦想的装扮:时尚与现代性》是一本关于服饰文化类图书。作者通过此书探究了人类通过时装或其他配饰进行自我修饰行为背后复杂的社会因素,分析了这些社会因素与现代性的关系。该书于1985年首次出版,被著名作家安吉拉 卡特誉为: 这是我读过的*好的时尚类图书,没有 之一 。 ,2013年的更新版,加入了对90年代和20世纪出的一些时尚现象的分析,如受乐队文化影响而出现的 垃圾风 ,90年代兴起的波西米亚风格,等等。 《梦想的装扮:时尚与现代性》作为时尚研究领域的重要著作,它为研究时尚文化和喜爱时尚文化的读者提供了很多新的思路,从社会学、历史学、产业经济学等多角度去看待时尚。
奢华 一度是拥有遗产的贵族世界的专享。 奢华 的历史,就是一部关于传统、精致、骄奢的购物史。然而,今日的 奢华 却被打包贩卖给身价数十亿美元的国际大公司,这些大公司在意的只是规模扩张、公众注意、品牌认知度、广告,当然还有巨额利润。本书是对富丽堂皇者投去的强硬一瞥,并追问: 奢侈品为何失去了光泽? 《奢侈的》是一部深度剖析时尚界黑幕的纪实类时尚读物,系统地介绍了奢侈品牌的发家史,颠覆了奢侈品牌从前在大众心目中的形象。
《风格不朽:绅士着装的历史与守则》是一本男装百科全书,也是一部男士着装风格趣味史。从书名即窥见全书的内容要点。 关键词一, 绅士着装 。作者分26个章节,从头到脚,从里到外,从配饰到香水到外在风度,对称得上经典的绅士着装搭配进行了介绍。关键词二, 历史 。时尚总是瞬息万变,几个世纪以来的发展,导致男装的历史发生着革命性的变革,从华丽的宫廷服饰、扑着粉的假发头饰,发展到简洁利落的商务着装、清爽舒适的运动装束及观赏性和实用性俱佳的夹克、工装裤、防风防水雨衣等,男装的演变历史是值得严肃对待的学术研究。关键词三, 守则 。这一部分作者可谓倾囊相助,把自己多年的绝学奉献给了广大读者,尤其是《格言》那一章,简直条条都是金句,都是男士着装的不二守则。例如 服装会说话。实际上它们从不沉默。如果你听不见
《日本时装设计师:三宅一生、山本耀司和川久保玲的作品及影响》是一本关于服饰文化研究类图书,是 万花筒 时尚文化系列图书的子系列 身体、服饰与文化 的第八本。作者研究了日本时装设计近40年来的发展,以影响力的三位日本时装设计师为案例,分析了日本时装设计的起源、风格、理念,产业构建,后生代设计师的发展,等等。全书的后半部分详细讲述了日本时装设计师对比利时、巴黎、伦敦等地设计师的影响,以及其对整个时尚产业的影响。 在过去的40多年里,日本设计师引领时尚与艺术和意识形态的结合,并通过服装来解决身份和社会政治问题。他们已经证明,创意和商业化在当今国际时尚产业中是可以并存的。他们为了自己的设计理想,拒商业妥协,在设计、商务和分销方式上保持自主和独立。鼓舞人心的日本时装设计师三宅一生、山本耀司和川
香奈儿出身在一个怎样的家庭? 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人? 她真的是纳粹的间谍吗? 香奈儿五号是怎么诞生的? 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的? 香奈儿有后人吗?谁是她的继承人? 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一,她因为引领了一场时尚界的革命,宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字,但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢?时至今日,香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流,她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中,C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱,透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱,你将重新认识一名藐视一切困难与