音乐教师教育是我国教育的重要组成部分，是中小学艺术教育赖以发展的基础，是决定艺术教育质量的关键因素。改革开放以来，我国的音乐教师教育事业得到了长足发展。《方案》和《纲要》进一步明确了音乐学（教师教育）的培养目标和人才规格，对专业课程体系建设及主干专业课程的教学实施，提出了具体的指导意见，对于我国高等学校音乐学（教师教育）的专业建设具有重要的指导意义。
《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《可爱的钢琴古典名曲》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。《可爱的钢琴古典名曲》的所有70首乐曲都经过改编，在保持原作精髓的基础上，降低了演奏的技术难度，让初学者也能快乐地演奏世界名曲。
《吉他独奏·重奏曲集（单书版）》中曲谱部分，我们保留了原有的内容：像大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉·安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德·克莱德曼的经典钢琴曲。这些曲目有易，有难；有指弹的，也有pick弹奏的。
本书由读谱基础知识、简谱视唱、听力训练等三个部分组成，重点则是简谱视唱和听力训练。本书的视唱练习是按照节奏由简到繁的顺序，本着从易到难的原则，采用了大量既体现艺术性又注重技术性的视唱曲目和专门训练音准节奏的练习曲，只要读者能在教师的指导下系统地学习，严格要求，那么短时期内提高简谱视唱水平是完全可能的。而且，书中丰富的练习资料，对于一般的音乐教师也是有利而无弊的。 简谱作为一种简便的记谱法，在我国已有百年左右的历史。由于它简单、易懂，长期以来深受广大人民群众的欢迎和喜爱，无论是专业音乐工作者还是业余音乐爱好者，至今都把简谱作为常用的、最为普及的记谱法。而且，在高等艺术院校、师范院校音乐专业的入学考试中，简谱视唱练耳占有重要的地位——属于必考科目之一。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《调性视唱教程（第2册）（修订版）》重点强调的是“调性”，并以此在教学理念、结构逻辑和章节布局上，对其视唱内容的范围做了明确的限定，非调性音乐等均不在这一基础教学内容之列。关于“调性”在这里需要说明的是：传统音乐中的旋律，其音高是围绕着一个“中心音”建立起来的，其他音都倾向于这个音，并结束在这个音上，这个中心音即称之为“主音”。 《调性视唱教程（第2册）（修订版）》是以调性为结构主线，将相同调号的主音及其调式作为一个“基调”，在此基础上并列设置了各种类型的调式音阶、风格特征、织体形式和表现方式等多维度的视唱训练内容。因此，这是一套体现了“一基多维”的立体化和综合化的视唱教材、教法。
田青著的《中国古代音乐史话》于1984年在本社出版，现作者提出在修订后重新出版。本书以小说的形式叙述了中国古代音乐史，其写作手法与丰子恺的音乐普及读物有着异曲同工之妙。因此，本书的阅读有着极强的趣味性，适合于音乐爱好者阅读。
《小奏鸣曲集》为学生打下基础，之后逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特等的钢琴奏鸣曲。其中尤其重要的是贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，它是音乐宝库中的重要文献，也是钢琴学生的必修教材之一。
《巴赫创意曲集》体现了巴赫《创意曲集》的意图，这是具有典范意义的版本。巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧：卡农、赋格、自由模仿等等，是一部 的钢琴复调作品。乐谱收录了15首二部创意曲以及15首三部创意曲，标出每首乐谱主题的进行方式。 巴赫的创意曲一直是钢琴学习的必经之路，对于手指机能的技巧训练以及音乐和弦的演奏有着极强的锻炼性。本乐谱还配弹了所有曲目的音频示范，可供读者扫码使用。
钢琴教学有哪些形式？我应该跟私人老师学琴，还是去音乐学校学琴？弹奏音阶时手腕和手臂可以有哪些动作？边弹边唱能否弹出优美如歌的音色？如何弹奏强而有力的和弦？为什么老师说，踩踏板是用耳，而不是用脚呢？二对三或三对四，两个手不同节奏，怎样可以弹好？怎样才能获得音高的能力？为什么我重复练习多次还是弹不好？ 梁剑英是资深钢琴教育家，她以多年的钢琴教学经验、专业的知识和亲切的方式，解答钢琴教学中300多条疑问，内容涵盖技术、心理、生理、教材、乐理等10个范畴，包罗万象，让您在钢琴教学的各个阶段都能找到通往成功之门的金钥匙，教学相长！
王光祈编著的《王光祈中国音乐史》主要内容包括：编纂《王光祈中国音乐史》之原因、律之起源、律之进化、调之进化、乐谱之进化、乐器之进化、乐队之组织、舞乐之进化等。本书作者从爱国主义立场出发，极力主张创造“一种可以代表‘中华民族性’的国乐”。是我国乃至亚洲最早采用比较音乐学的研究方法来研究音乐的音乐家。他的研究成果至今仍具有相当深远的影响和学术价值。
本书主要内容有：名人访谈、问题解答、专题讲解、指点迷津等，书中有30多首经典流行曲目。
《“青少年学音乐”系列丛书：青少年学吉他（2013年版）》既适于弹奏高雅的古典音乐，又适于在具有亲切性质的器乐曲中参加合奏，它也同样能在简单的或复杂的多声部乐曲中作独奏，匹克吉他通电后还能弹唱流行、爵士和摇滚乐。因此，一直深受青少年的喜欢。本教程就是引导初学者入门，经过一至二年的学习后，可以掌握吉他的常用技巧与和弦，弹奏初中级的独奏曲和为唱歌伴奏，也可加入小乐队的伴奏等。
本书曲集，是作者娄润良多年来教学经验之总结，是集外多位专家、多年的教学经验之精华。它编入了外、从古到今多位作曲家、音乐家、演奏家所积累的部分作品，并征求了众多演奏名家的意见编写而成的。它适用于：小号、短号、圆号、次中音号、小低音号、长号等铜管乐器的练习、独奏和重奏。
音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度，适用于业余钢琴考级三、四级的学生。 对练习音阶、和弦、琶音的几点建议： 一、左右手分开练习，速度放慢。要求声音饱满、均匀、清楚。 二、严格按照各调的指法弹奏，养成良好的指
在万物瞬息即变、一天一个样、三天大变样的今天，我们生活中还能有“永远”吗？有的！十八年来，只要你在东方电台94.7 兆赫“怀旧金曲”节目播放时间打开收音机，就能听到这样一曲温馨深情的旋律——《永远》（Always）。在2002年8月前，它一直是这档很海派的音乐节目的开始曲，至今仍是这档节目的背景音乐。 这首歌曲诞生于1925年，由美籍俄国人欧文·柏林创作。欧文·柏林这个名字，我们可能不大熟悉，但是他创作的《白色圣诞》是我们大家熟悉喜爱的。或许因为不得不永远流离祖国故土，欧文的旋律总带着深沉的沧桑感……
《西方音乐史习题集(修订版)》包括200道填空题、150道选择题、250个名词解释、30个简述题以及模拟试题15套，希望能对广大学习西方音乐史的学生和考生有所帮助。《西方音乐史习题集(修订版)》由上海肖华印务有限公司印刷，2016年1月第2版，2016年1月次印刷。
本书是田艺苗的全新音乐散文集。田艺苗在喜马拉雅主讲的《古典音乐很难吗》付费点播累积已超过1940万次。区别于“穿T恤听古典音乐”系列的其他作品，本书带着我们亲近古典音乐的同时，也帮助我们更深入地了解中国音乐、中国音乐家。她爱音乐，并将这种爱的美好与我们分享。 她的茶叶取名“门德尔松”，她说巴赫的曲子要当成建筑来听； 生前灿烂死后辉煌的马勒，指挥是为了活着，活着是为了作曲； 莫扎特如何因为宫廷内斗，成就了《魔笛》和自己； 她自己为什么致力于古典音乐普及？大家又为什么要听古典音乐、听经典？ 除了介绍古典音乐界的大家，她在书中转身回看中国，中国大片诸如《赤壁》《画皮》《花样年华》《十面埋伏》《叶问》等，何以都是日本配乐？一首歌就是一个人物、一段恋情、一个故事，王家卫在自己的电影中，将音乐视作
