关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

提起钢琴，我们禁不住将一切的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们美妙的感受。 作者为您奉献的这本音乐的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥谷里的一泓幽泉，沁

陈飞编著的《吉他自学从入门到精通》共分为4部分，由浅入深，每一部分都有针对性地安排了一系列课题。 靠前部分：主要讲解吉他相关的基本知识，基本的演奏技巧，勾弦、击弦、滑音以及基本的爬格子热手练习。 第二部分：主要讲解音程、大调与小调音阶、旋律演奏、三和弦、六和弦、七和弦、Sus4和弦、歌曲的和弦与旋律的综合练习，顺阶和弦。 第三部分：主要讲解强力和弦、Slash和弦、引伸和弦、大调调式、和声小调调式和旋律小调调式。 第四部分：主要讲解五声音阶、蓝调音阶、全音阶、减音阶、增音阶和半音阶。 《吉他自学从入门到精通》适合不同程度的吉他爱好者、专业人士，木吉他与电吉他学习者学习使用。

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

《音阶、和弦与琶音大全》的特点是“全”，可称为一本工具书。据了解，目前出版的大部分音阶与琶音的教材中都只含两个八度的练习，而该书却包含了一个八度至四个八度的练习，并几乎涵盖了24个大小调的所有音阶、和弦与琶音的类型，且每一条练习都可以在目录中一一对应地查找。该书的另一个特点是“指法”非常详细，几乎每一个音上都标注了指法，十分适合初学者使用。本着保护视力的原则，我们此次出版采用了“大开本”和“大符头”。

钢琴教育卞善艺教授花了几年时间作了大量的科学研究工作，对千余首车尔尼钢琴练习曲进行了分析余分类，编注了一套《车尔尼钢琴练习曲选集》（共两册）和《车尔尼少年钢琴家基训手册》，为我国钢琴教学提供了丰富的教材来源，做了一件大好事。《车尔尼少年钢琴家基训手册》为纲琴教师提供了更加丰富的教材，以便因材施教。但如何应用这些素材，还待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时，多次重复虽然是必要的，但正确的科学的弹奏方法更为重要，否则技术训练会走到斜路上去。本书是供进入中级程度的学生使用的。这类被称作“练习”的曲目，属于单一的钢琴技术素材，即“钢琴语汇”。车尔尼有许多属于“练习”类的专集，本手册主要选自他的作品261、821、337和365。这些练习都具有某种音乐表现特点，有别于“哈农”、“什密特”一类的机械式练

这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。 面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任阿发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行

此书选择的曲目都是多年来中外的歌曲，难度不大，左手的伴奏手法仍然是原来的那两种定式，大家练习时要注意以下程序：一、先练句，熟了后再练第二句；二、练句时，两手是分开练的，即先练右手，再练左手，等两只手都熟悉了，再合起来练，合练时要一小节一小节地推进。

本书为“上海市非物质文化遗产名录项目丛书”之一，是一本记录和介绍上海城市音乐文化遗产的专著，梳理了江南丝竹怎样在上海这片土地上产生、流播，进而繁荣的脉络，阐述了江南丝竹作为一份文化遗产的特点、内涵和价值。

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从最基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。

《古典音乐》内容简介：乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或剧院，它们在不同的地点进行演奏就会有不同的组织结构。乐队常由键盘手或首席小提琴手指挥。18世纪，热门作品（诸如海顿和莫扎特的作品）的演奏开始遍及整个欧洲，为乐团订立一些标准已势在必行。弦乐组由小提琴、中提琴和大提琴组成，低音都通常会加入两支单簧管和两支巴松管，偶尔还会加入两把号、一支长笛、两把小号和一个定音鼓。直到18世纪末，单簧管才成为乐团中的正式成

舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号，它承载着宇宙的生命内涵，是直接体现生命的艺术，中国舞蹈，契合了中国哲学中的不言之美，以其“不言”舞出“至言”、“大美”，表现生命的“生”与“在”。《中国舞蹈美学》立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法，对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结，科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架，堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。