《高级和声学教程》作为和声教材上的一种新尝试，是专门针对音乐院校本科作曲专业学生的实际需要而编写的。作为中国音乐学院作曲系作曲专业共同课使用教材，它与其他作曲技术理论学科，如对位、曲式、配器等课程配套实施，直接目标就是为日后的创作或进行研究生阶段的和声学习打好基础。

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

《后调性理论导论（第3版）》是一部后调性音乐理论经典教程和工具书，引导读者了解后调性音乐理论基本原理。书中不仅介绍了勋伯格、斯特拉文斯基和巴托克等创作的20世纪早期作品，还分析了贝里奥、布列兹、凯奇、卡特、克拉姆、格拉斯、利盖蒂、斯托克豪森等创作的当代作品，对于掌握现代音乐理论极有裨益。《后调性理论导论（第3版）》系统论述了自由无调性、音级集合、十二音和中心性等当代音乐理论基本概念和原理。通过本书，读者能全面了解当代音乐理论知识和创新前沿，掌握现代作曲技术和音乐分析方法。本书适用于音乐院校作曲与理论专业本科生和研究生，也适用于现代音乐创作和理论研究人员。

《现代作曲技法丛书：现代音乐分析方法教程》通过分析一些具有代表性作曲家的典型作品，学习研究当前世界上已经规范化了的音乐分析方法学；通过展示原作的曲谱及分析图表，认识不同技法、风格的音乐作品组织结构。主要内容的分类可以涉及到如下方面：部分 材料；第二部分 途径；第三部分 结构。 你在音乐创作中需要采用什么样的材料，设计何种样式的结构？ 现代音乐分析 这一学科就是要试图解决人们对音乐作品的综合认识能力，解决 分析的结果如何转化为创作的动力 这一最为实际的问题。

钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

《“钱仁康音乐学术讲坛”丛书：中国当代音乐分析》所选择的作品，并不取决于李吉提个人的偏好，而在于它们的代表性和自身的研究价值。希望借彼此交流，拓宽中国当代音乐研究的思路与视野。 《“钱仁康音乐学术讲坛”丛书：中国当代音乐分析》讲座重点分析的曲目共33首。曲目的安排，仅根据讲稿内容的需要以及篇幅的大小合理搭配，不分先后。鉴于我能搜集到的乐谱数量有限和作者个人知识结构的欠缺，凡这次讲座未能分析到的重要曲目，只好留待以后弥补。同时，该讲座也不涉及作者所不熟悉的电子音乐和通俗音乐等领域，请各位原谅。

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钢琴家能够在舞台上绽放光彩的首要条件就是了解作曲家，这本由理查德?安德森教授编纂的论文集收录了19篇关于不同作曲家作品的教学、练习及演奏指南。各章节的主题按照作曲家年代排序，内容涉及了从英奇?罗萨对巴赫的见解、加里?阿玛诺的海顿奏鸣曲指南到克里斯蒂?斯克豪森详解肖邦的发音触键，还有格温德林?莫克总结的弹奏（拉威尔使用过的）埃拉德钢琴的心得。 读者还会看到关于莫扎特钢琴作品、贝多芬奏鸣曲、舒伯特艺术歌曲的相关文章，其他涉及的作曲家还包括舒曼、李斯特、勃拉姆斯、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯科里亚宾、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、巴托克、格什温以及克拉姆。各章节作者都是美国及国际知名的钢琴家、教育家、录音演奏家及学者，他们将自己多年的演奏、学习及教学经验仔细记录成了文字。每篇文章针对一位作曲家，

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王子慧、孔义龙、张霞主编的《真实与方法》是在中国音乐考古学如此丰富的研究成果的基础上，采用归纳法，从该交叉学科诸多领域的成果中归纳出五个方面：“音乐器物的发现与实物材料的发布”、“成果的催生与思维的启迪”、“学科理论探究与学科研究方法”、“音乐文物全面普查与《大系》出版”、“梯队建设与专题研究”五部分。

中国音乐对外传播有着悠久的历史，特别是在东南亚地区，由于移民的因素，更是由来已久。《中国传统音乐在海外的传播与变迁：以马来西亚为例》以中国传统音乐在马来西亚的传播与变迁为个案，立足于民族学和历史学的视角，通过对马来西亚华人传统音乐的实地考察和个案分析，并结合大量的一手历史文献，真实描摹了马来西亚华人传统音乐的历史和现状，努力探寻马来西亚华人传统音乐变迁的轨迹及根源，力图在此基础上揭示中国音乐在海外传播的规律。 《中国传统音乐在海外的传播与变迁：以马来西亚为例》是本研究中国音乐文化对外传播的专门性著作，也是本研究海外华人音乐文化传承与变迁的专著。

《中央音乐学院校外音乐水平考级丛书·中央音乐学院海内外考级曲目：中国现代箜篌（1-6级）》主要内空包括：流水欢歌、鼓声隆隆、清风、山坡上、乐曲、银河白帆、云南花灯、画眉跳架、音阶华丽舞曲、流行小曲联奏、猫猫、草原上的故事等。

《中国当代流行歌曲的人文解读》从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。