《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》是普通高等教育 九五 高级重点教材，是中国艺术教育大系之 音乐卷 ，向读者介绍了西方音乐通史。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。《西方音乐通史（音乐卷 2022修订版）/中国艺术教育大系》内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。
视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程，而视唱在其中起着非常重要的作用。视唱的具体任务除了培养视谱即唱的能力、正确的音准及节奏感之外，很重要的一点是积累音乐语汇。因此，视唱教材的选材问题就成了关键。 我们在多年的视唱教学中积累了不少材料，又不断地吸取了外国视唱教材中对我们有用的东西，编成了这本《单声部视唱教程》。其中除少部分为了训练需要而编写的练习曲外，大部分都选自中外优秀的音乐作品及民间音乐。 《单声部视唱教程（上 修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这两项原则编排的。如教程中*章主要是解决基本节拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是复习*章学过的，没有新课题。第三章
本书是为零基础的音乐制作新手打造的Studio One入门教程，全书基于Studio One 6版本进行编写。 全书共有20课，从软件的购买与安装、硬件的连接讲起，先带领您熟悉Studio One的界面和基础设置，做好使用前的准备。然后，您将从建立工程出发，认识轨道并学习基础操作，掌握音频和MIDI的录制与编辑，并学习自动化、控制台、效果器等高级功能。书中还着重介绍了软件的音源和循环乐段等功能，帮助您更有效率地进行音乐制作。全书图文并茂，步骤准确细致，只要您跟随书中的讲解进行操作，相信您很快就能熟练操作Studio One，开始音乐制作之旅。 本书适合音乐制作爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
《音乐教育的哲学 推进愿景》版(1970)和第2版(1989)对确立审美教育的哲学起到十分重要的作用，成为美国和世界各国音乐教育领域广为接受审美教育哲学的基础。在这两版问世的时代，使这个领域得以确立一种强有力的共同价值观和意愿纽带的任何代替哲学，即使有也寥寥无几，而本书受到广泛接受，则有力地加速了这个进程。这一版(第3版，较第二版有80%的修订)对本专业哲学的不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标现在涵盖了比过去承认的更加宽泛的多样性价值观。《音乐教育的哲学 推进愿景(第3版)》增加的一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同声音角色展示如何构成一种不同特定的智力表
该书为 中国艺术教育大系 丛书之一，是依据1995年颁布的《全国高等艺术院校本科专业教学方案》，以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。是 九五 规划的重点工程。本教程不仅为专业作曲、理论和指挥的和声分析而编写，而且也为范围更广的音乐工作者和爱好者给他们提供诠释、理解多声部音乐作品的技术支持。
《单声部视唱基础教程》共分为两个部分：*部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。 《单声部视唱基础教程》书末附录部分常用音乐术语和指挥图式。
《声音的言说：通往音乐理解的崭新之路》是奥地利著名指挥家尼古劳斯 哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作，他探讨了如何理解和演奏早期音乐（特别是巴洛克和古典时期的音乐），也更新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为，音乐是 声音的语言 ，它能够表达情感、描绘画面、讲述故事，甚至进行哲学思考。为了更好地理解和演奏早期音乐，我们需要深入了解音乐的历史和文化背景，以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时，音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言，并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调，音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力，以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐，才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作，更是一部关于音乐哲学
本书是一部音乐之美与音乐人生的大众普及读物。它用故事的形式、典雅诙谐的语言，讲述了全球主要音乐家的轶事及作品，挖掘音乐背后的人生，大师们形象清晰、妙趣横生、性格鲜明、栩栩如生。这些大师们的磨难、荣耀，挫折、辉煌，给人以启迪和感动，也极其接近现实生活。本书不仅有助于提高音乐鉴赏能力，同时也可以了解大师的生活境遇、情感经历。本书成功地将看似飘逸的音乐家，写得极富人情、真诚逼真，展现的就是一部激动人心的浪漫传奇。本书既是一本趣味艺术修养书，也是人生的美与感动。读者在故事中发现音乐的奇妙世界，收获精神愉悦的同时，也理解了我们耳熟能详的音乐，还熟悉了全球音乐的简明历史。
《基础教育课程改革纲要（试行）》提出了转变学生学习方式的任务，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习，这是课程改革的显著特征和重点之一。随着核心素养培育的提出，学生学习方式的转变被进一步关注和重视，传统的 机械、被动、单一 的学习方式被摒弃，以 自主、合作、探究 为核心的多样学习方式被倡导。 徐惠琴老师的新作《音乐课堂体验式学习理论与实践》是一本基于核心素养培育，关注学生学习方式转变，从教学方式改革的角度去探索中小学音乐课堂 体验式学习 的理论内涵与实践策略的专著。 王家祥 教育的对象是人，教师在课堂上面对的是 生动、温暖、独特 的生命个体，这就决定了教学必须面向生命，满足生命发展的内在需要，使学习者获得自我了解和生命觉醒，获得自由而完整的幸福人生。人在成长过程中，需要一个适应自
你喜欢听音乐吗？ 你喜欢《青花瓷》《荷塘月色》这样具有浓郁中国风的音乐吗？ 你知道过去的人们都在听什么吗？ 你知道老祖宗们都在摆弄啥乐器吗？ 从8000年前的 远古之音 骨笛，到2000多年前的 黑科技 编钟；从登上太空演奏的传统乐器古筝，到大运会上 会唱歌的石头 磬，中国传统乐器受到越来越多的关注。坊间有传言：百般乐器，唢呐为王。不是升天，就是拜堂。千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生 不觉间，中国传统乐器已经融进我们生活中了。 本书提炼了中央广播电视总台中国之声和中国艺术研究院音乐研究所联合打造的同名大型融媒体节目的精华，详细讲述了骨笛、编钟、鼓、编磬、筝、埙、箜篌、筚篥、阮、古琴、琵琶、二胡、唢呐等传统乐器与南音、笙管乐、江南丝竹等中华文化中典型的乐器合奏形式。全书共十余张详细乐器构造解析图，300余幅
卫报 泰晤士报文学副刊 纽约书评 钢琴杂志 联合推荐 查尔斯 罗森经典之作 无论我们想要怎样弹奏或聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲 这本书都能不断带来启发性的全新体验 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲曾经被钢琴家们誉为钢琴音乐中的《新约》，可以与之并列的或许只有巴赫的《平均律键盘曲集》。然而，在今天的时空背景下应当如何研究这些作品，如何重新审视贝多芬那或奇妙、或精致、或诡异的特色与风格？在这本 指南 中，查尔斯 罗森所做的正是这样一件事：从音乐文本出发，构建贝多芬奏鸣曲作品的完整图景，并将它们还原到贝多芬本身，乃至某种音乐风格与社会文化的大背景之中，令作品的独特之处在大背景之下格外清晰。可以说，这是一份名副其实的指南，帮助爱乐者更深刻、更广泛，也更得以从今天的视角去理解贝多芬的钢琴奏鸣曲。
梁良所编著的《基本乐理考前必bei》（修订版）与《基本乐理考前必bei》内容保持一致，全面覆盖了基本乐理高考的核心知识点及习题，具有显著的实战导向。该书对重点和难点习题提供了详尽的解答策略，为考生提供了重要的参考价值。通过深入学习，考生有望获得实质性的进步。本书的第一部分 专题练习 依照杨晓、刘小明编著的《基本乐理》（花城出版社2001 年版）章节顺序，并结合教学实践，精心挑选了大量具有针对性的练习题，旨在帮助考生在练习过程中进一步掌握和巩固基础知识，为应对考试奠定坚实基础。第二部分 模拟试卷 则依据广东省普通高考音乐术科考试大纲以及全国各省市的考试大纲进行编写，题型紧密贴合高考实际，不仅检验了考生对已学知识的掌握程度，也为考生提供了实战演练的宝贵机会。
本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中*主要的、*核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、乐器法、音乐表现三大部分，共十二章内容。各章有一定数量的练习题，正文后附习题参考提示、名词术语解释，是一本实用的古琴学习辅助教材。
《中国音乐学院教材:西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫在1956年译成的《西洋古典歌剧选曲（男高音用）》稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
基于对近期哲学与心理学研究的详细考查，本书建立了一个令人感兴趣的哲学基础，它可以断定：对所有人来说，音乐在教育中部占有中心地位。 本书中 课程作为实践 的观念，为音乐教育者解释了应该如何去实现他们的要求。 本书构建了一种新的音乐教育理念。这是专门为激励、引导和支持在职和实习音乐教师而设计的，也适用于处理音乐教育中的许多理论与实践问题。作为创造性思维的催化剂和构建个体哲学的催化剂，它为音乐教学中的 为什么、是什么和怎么样 提供了严密的反思。 通过有说服力的综合讨论，本书强有力地证实了音乐是人类生活中至关重要的、有动力的和实践性的追求之一，也是个体和集体全面发展的根基。因此，当然也是音乐教育实践的根基。
《音乐高考考前***系列:视唱练耳考前***》完全依据广东省普通高考音乐术科统考视唱练耳的考试大纲而编写，其内容、题型、程度以及编序均与考试大纲要求相一致，对于音乐高考生的备考来说十分贴近。该教材所选编的各类训练内容较丰富，知识的涵盖面及信息量较大，可满足不同程度的学生对专业学习的不同需求。该教材选录了部分模拟试题，增强了训练的逼真度和实效性，对于提高学生的应考能力及实战水平有所帮助。相信该教材定会成为音乐高考生的有效帮手。
音乐在诸姊妹艺术中，是性质全然卓拔不群的一种奇特的艺术。 丰子恺 如果说艺术分为空间艺术与时间艺术的话，那么音乐就是时间艺术的代表。 音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏 钢琴、小提琴、口琴 等几种常见乐器？ 西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 在本书的五堂音乐入门课里，丰子恺先生将针对这些问题，用通俗浅显的语言和生动形象的图解一一作答，为我们打开一扇通向音乐殿堂的大门。 丰子恺写作该书（指《音乐入门》）之热诚态度，透过细心解释之文句而引起读者吸收知识之兴趣。 1979年9月5日《信报》 在三十年代， 子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。 叶圣陶
《歌词文化鉴赏教程》作者通过对自己多年创作实践的经验总结以及对多年来教学实践的分析归纳，对一首好的歌词有哪些特点、怎样欣赏或创作一首好歌词等问题提出了独特见解，并在此基础上，不断修改、补充、完善，撰写成一本既可作为教材、又可以当一般音乐普及读物的图书。
本书分别从乐器学、交通及礼乐制度的视角研究古代音乐文化。其内容可以分为上、中、下三部分：第一部分（上篇）运用乐器学的方法研究曾侯乙墓出土乐器、古琴以及唐宋时期的弓弦乐器，内容涉及曾侯乙墓乐器的性能、功用与组合；八音乐器分类法；中国早期的多声音乐思维；曾侯乙编钟的 套数 与 编列 ；古琴起源以及中国弓弦乐器的滥觞与发展等问题。第二部分（中篇）从礼乐制度的纬度审视曾侯乙墓及海昏侯墓的乐器组合问题，内容涵盖曾侯乙墓乐器组合所映射的先秦礼乐关系以及海昏侯墓乐器组合所反映的汉代礼乐 拟古 问题。第三部分（下篇）通过交通（丝绸之路）审视古代东北音乐文化及音乐交流等问题，内容包括丝绸之路与渤海国音乐文化，丝绸之路与古代辽宁音乐文化等。
