《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。

《完全音乐理论教程》一开始就全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。 所有的概念都是出现在其常见的音乐语境中，然后立即通过大量的演唱、写作、分析、听曲，以及演奏练习进行强化。这些练习从被动的写作、听曲，和实际操作（如辨识、改错，以及对比）到主动的理解（如非数字低音、旋律的和声配置，以及模句写作），精心设计，拓展这些技能引导学生从认同直到创作。 理论性上来说《完全音乐理论教程》深入浅出，条理清晰。基础乐理、复调、曲式理论等内容

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱

本书以古琴初习者、未系统接触过现代乐理的读者为对象，将复杂的古琴音乐理论简单化、通俗化。书中采用参照比较的方法、通俗易懂的语言、言简意赅的文字，并结合具体音乐作品将古琴研习中 主要的、 核心的理论知识进行简明的讲解。全书有基础乐理、古琴乐器法、古琴音乐表现三大部分，共十二章内容。各章有一定数量的练习题，正文后附习题参考、名词与术语解释等，是一本实用的古琴学习辅助教材。

《音乐理论练习册》以完整的“音乐作品”作为最重要的出发点和归宿点，形成了以基本乐理与视唱练耳为为基础，以“件”所有的方面为核心内容，以歌曲分析与写作、合唱为辅助的完整体系。从而能够适应高等音乐教育体系中作为专业课、作为专业基础课和作为共同课的作曲技术理论课程的不同需要。

《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。

《谷建芬新学堂歌(附光盘)(精)》是谷建芬老师晚年用自己的真情和心血，为孩子们创造出的有传统文化底蕴的儿歌系列，以唐诗为主、结合汉乐府、三国、明清时代的作品，迄今已创作50首。将50首 的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。该系列儿歌备受儿童喜爱。 不少歌曲已经在全国各地的幼儿园和小学生中广为传唱。

狄其安教授专门为西林禅寺僧众所唱诵的梵呗，记录乐谱，编印一本《中国汉传佛教常用梵呗》以流通，满足护法居士和音乐爱好者学唱提供方便。《中国汉传佛教常用梵呗（附光盘）》将是中国一本为佛教人士专门编写的梵呗曲集，选用的简谱记谱的方式将更有效地普及此书。

《西方歌剧解析：构成·种类·流派·历史·名作》是对西方歌剧进行全面的论述，这从书名《西方歌剧解析——构成·种类·流派·历史·名作》就明显地体现出来。再加上提供的若干附件以及大量图片和音像资料，充分证明二者的巨大区别。

如书名所示，《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。 本书译者之一杨燕迪 教授曾说：“现在回过头捧读这本名著，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。《西方文明中

这是一本航拍画册。全书以齐柏林空中摄影为经纬，辅以气韵精微的文字，形成独特的岛屿节奏：纯粹而厚重、和谐而淡然。以新的角度与眼界探索台湾，关于日常、时间与空间，关于种种思念与眷恋。 在空中阅读台湾的齐柏林，用无数画面谱出以岛屿为题的乐章，他的镜头敏锐而细致，举凡台湾的气候音韵、环境氛围、生活状态等，皆成为景窗里的定格——友善的聚落、包容的历史、城市的创造力、多元的文化样态、阳光下的生命以及时光里的秘语……既为一册侧身昂首的时代录，亦是齐柏林对于家园的絮絮告白。

本书是一本南音老唱片曲集。收录了包括德国、美国和我国20世纪上半期流传下来的南音黑胶老唱片138首曲目。全书既有老唱片及其封面照片，又附以曲词和赏析文字，并有部分工尺谱曲谱，并且这些老唱片数字化，每张唱片页附有每首弦管曲的，方便海内外爱好者和研究者用手机扫码下载视听。

本书是部用英文出版的西方音乐理论的综合史。它是由的音乐理论家与史学家协作完成的一个项目，本书对从古希腊开始直到今天的丰富的音乐理论思想的全貌进行了描述。考虑到音乐理论作为一个历史主题所拥有的多样性和复杂性，有些章节是在所限定的领域内按照年代顺序描述的；另外一些章节是从概念方面进行描述并跨越了较长的历史时期。本书三十一章的内容是对历史音乐理论这一迷人和复杂主题的概括。为了强化内容，本书配有丰富的图解、图表、谱例和详尽的索引，并且补充了全面的文献目录，无论对学生还是学者而言，本书将是一份无价的资源。

为了多渠道促进我国各层次专门音乐人才的成长，适应社会主义现代化音乐文化事业发展的需要，提高在职音乐教师、音乐编辑、音乐研究、音乐管理人员的音乐理论素质与创新及社会实践能力，培养在音乐学方面具有一定学术水准和系统专业知识的音乐人才，现代远程音乐教育学院将根据网络开设课程的需要．编辑出版《现代远程音乐教育丛书》(含电子课件)。丛书的内容除中央音乐学院多年教学积累的传统课程，如中国古代音乐史、中国近代音乐史、西方音乐史、20世纪西方音乐、环球音乐采风、中国民间歌曲、中国传统器乐、音乐美学基本原理、音乐表演艺术论稿、钢琴、合唱与乐队指挥、基本乐理、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析等等课程外，还将推出一批社会发展前沿的新兴学科及社会急需课程，如电子乐器演奏法、歌曲作法、实用电声小乐队编配法

《钢琴教学与演奏艺术译丛：演奏者与技术》作者以其丰富的理论与实践经验和大量详实的事例，从矛盾的普遍性到矛盾的特殊性，从共性到个性，从事物的正反两方面向读者揭示了组成技术的诸多错综复杂之因素，以及各因素之间的相互关系，启发引导读者。根据书中提及的各类观点，选择适合本人个性发展的、获取高超技术的方法和途径。读而思之，同时将书中的某些观点尝试运用于自己的学习与工作之中，你很快就会感到，虽然你的练琴时间缩短了，但你的演奏质量提高了，你给老师展示的是艺术，而不是好学生的家庭作业了。总之，按照齐平教授书中所讲的训练方法，认真试做一下，在短期内，你的最宝贵的演奏技术就会得到真正意义上的显著提高。

由中央音乐学院出版社隆重推出的《中央音乐学院作曲系——1977级》，书中详细记录了谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松等10位活跃在国内外音乐艺术舞台上的作曲家、人称“中国精英班级”的中央音乐学院77级作曲系的毕业生的成长历程，在这些历史的足迹中，折射出中国现代音乐发展的曲折和希望，展现出与中国改革开放共同成长与崛起的青年作曲家们在音乐事业上的突出贡献。n 此书为人物传记类新书，书中介绍了中央音乐学院作曲系77级十位杰出作曲家谭盾、叶小纲、陈其钢、陈怡、郭文景、瞿小松、周龙、苏聪、张小夫、刘索拉。 书中生动地记述了这群从上个世纪80年代的“弄潮儿”成为今天中国音乐界一代精英的成长经历和思想情怀。

《经典摇滚音乐指南：大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记，由英国老牌音乐杂志UNCUT出品，全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈实录，包括大量罕见照片，重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。在乐评部分，专业的乐评人将会告诉你：鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪？从年轻时一举成名，到年老后的意外回归，他为什么能够持续为乐迷带来惊喜？ 作为乐坛潮流的人物，他又是如何轻松各种音乐风格的？在访谈部分，包含了9篇一手访谈，很多外界关注的话题，比如：他创造出的经典形象、时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色，以及重大人生际遇等，都能在这本书中找到答案，快来听听鲍伊本人是如何解释的！此外，本书还包括很多花絮、杂录，内容充实、丰富，全方

《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。 施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。 《论巴赫》的出版将填补巴赫研究中长期存在的极大空白。

本曲集精选 外经典曲目，为手风琴乐团量身 ，包含“重奏曲集”“合奏曲集”“简谱版”三个分册。“重奏曲集”中所收录的曲目形式丰富，涵盖二重奏、三重奏、四重奏、六重奏曲等；“合奏曲集”中二声部、三声部及多个声部的曲目均有所涉及。该套书充分考虑重奏表现形式与合奏表现形式的相互兼容，以适应多种编制手风琴乐团的排演需要。同时，为满足不同层次演奏者的需求，编者对“简谱版”中的曲目作了一定程度的简化，使各层次的演奏者都能共同参与手风琴的重奏与合奏。每首作品后均有“排演提示”的文字说明，以利于手风琴乐团平时排练和实际表演的需要。此外，部分重奏、合奏曲还配有示范演奏的视频，直观展现演奏效果，以提高读者的学习兴趣。

天才定义风格，巨星照亮时代，猫王、披头士名字一出，全世界陷入疯狂。但让一个音乐流派发展成全球产业和大众文化，还少不了无数机缘巧合、古怪发明和精明决策的叠加：例如，吉他手接错线产生梦幻的声音，热衷农机改造的小伙子革新了舞台技术，数学公式成为唱片销售的制胜法宝……1948年出生的埃德·沃德和这个全新的音乐流派一起成长，见证着台前幕后的故事。作为专职乐评人，沃德50年笔耕不辍，尽管毒舌常常引火烧身，却丝毫无损他“摇滚历史学家”的桂冠。这位摇滚老头子以考古挖掘般的精神，从1920年“摇滚史前史”起笔，生动再现了摇滚乐诞生的土壤和气候。现在，让我们在《摇滚：一部历史》第一卷中跟随沃德的脚步，从回荡着田野劳动号子的南方棉花地乘火车北上，听着公路电台，从孟菲斯开到纳什维尔，或从底特律开到芝加哥，甚至搭

里赫特（Sviatoslav Richter，1915-1997）是20世纪著名钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特指定著名音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的

《中国流行音乐百年史记（套装共3册）》记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。