本书收入的100首经典歌曲,是从20世纪初开始我国所产生的数以万计首歌曲中精选出来的。本书的与众不同之处是:通过故事的形式,对每首歌曲的历史背景、创作过程、风格特色、社会影响做了真实而生动的介绍。这些鲜为人知的“背后的故事”会引起读者无限的联想与慨叹。
《外国名歌200首(修订版)》收集作品220余首,取名《200首》是其约数,按我们当时编订的体例,歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲,其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则,务求名歌战有较大篇幅,名副其实。许多名歌内容真挚,曲调优美,格调高雅,文词通达易唱,抒情韵味无究。
《毛泽东诗词五首》产生于20世纪70年代,该作品是在特殊条件下产生的一部优秀合唱套曲。田丰在创作上使用了若干京剧音乐曲调,并精心编配,演出后立即受到广大听众的欢迎,直至今天该作品还是广大群众喜爱和传唱的佳品。
“字载其事”、“文如其人”,书中收录的这些文论,一方面反映出当代中国日常音乐生活的基本状况。另一方面也彰显出书中乐评家本人的人格魅力和学术风格。书中的作者各自以不同的批评视角、相异的批评观念、宽阔的批评视域,为关心音乐批评的读者展现出一幅幅鲜活的学术面孔、一个个铮铮的批评风骨、一场场壮丽的文化图景。这些文章读来颇有口燥逢甘露、沉闷沐清风的心理感受。面对这些活灵活现、睿智幽默的批评文本与批评家,我不禁开始追问音乐批评的一些基础性问题。因为,只有对这些问题作出的梳理与解释以后,读者才有可能将他们之所以如是的缘由搞清楚,也才有可能为有志于从事音乐批评写作与活动的音乐爱好者、音乐从业者提供学理上的答案。
《管弦乐配器法》包含了西方传统管弦乐配器法的两个主要基本内容:“乐器法”和“配器法”,两项内容随课程进展穿插进行。“乐器法”涉及了管弦乐写作时常用乐器的主要性能,“配器法”则涵盖了弦乐组、木管组、铜管组的分组写作以及为小型乐队、大型乐队写作时可能使用的各种技法。不论“乐器法”还是“配器法”,均选最基本、最重要的内容,用精炼的语言表述,因而要点突出,便于归纳和记忆。
这是一个群星璀璨的时代,这是一片注定要产生巨人和巨作的星空;巴黎,世界的浪漫之都,艺术之都,巴尔扎克、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚;为艺术,他们苦心孤诣,殚思竭虑,为友情,他们敝开胸怀,惺惺相惜;他们承载着历史,创造着历史,的才能和博大的情怀,使他们永远站在了世界之巅…… 本书以翔实的史产和生动的事例,真实再现了18世纪的法国文学、音乐大师们的亲密交往以及惺惺相惜,对艺术孜孜以求的生动事例。
爵士乐作为一种美式艺术,是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里,与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合,形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定,情感丰富具有时代气息的独特音乐。为了帮助广大爵士爱好者学习,作者特地编著了本书。它的特点如下: 1、学习爵士乐音乐首先要从爵士音阶与和弦开始,本书的前半部分可以说是爵士音阶大全,它基本包括降除和传统大小调之外的,各种常见的爵士乐音阶,第二部分是键盘和声。笔者将爵士乐中经常出现的和弦连接,通过不同的形式排列组合起来,形成一本爵士乐基本语汇。 2、重视实践性和技艺性的训练。本书除了必不可少的说明外,并无深奥的理论知识,它注重巩固爵士乐曲的手指位置,强调音响效果的记忆
本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题,书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题,分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验,通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代音乐家的座谈资料,充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题,其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题,阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源,同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。 本书内容丰富、语言活泼,理论联系实际,是一本高水平的音乐教学参考书。
本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线,以风格为横线,比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌:关于西方流行音乐部分,不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍,还在每一章的最后一节对每种风格的音乐特征进行了总结,力争在专业和通俗之间找到一个平衡点;在中国流行音乐部分,笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文,按地域和时间进行划分,在每个章节中,不仅列出了很多史料,同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。
本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线,以风格为横线,比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌:关于西方流行音乐部分,不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍,还在每一章的最后一节对每种风格的音乐特征进行了总结,力争在专业和通俗之间找到一个平衡点;在中国流行音乐部分,笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文,按地域和时间进行划分,在每个章节中,不仅列出了很多史料,同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。
这部《舒伯特艺术歌曲集》(第二至第四卷)包含了舒伯特生前出版过(有过作品编号)的所有歌曲。有些艺术歌曲被舒伯特本人组合在一起成为声乐套曲,用同一个作品编号出版。艺术歌曲作品的编号顺序其实和写作先后顺序没有太大的联系。舒伯特选择他想要出版的歌曲时往往非常用心,把哪些歌曲组合为一个作品号一般是经过深思熟虑的。许多声乐套曲非但有内容上的联系,甚至有音乐上的关系:例如上曲与下曲调性的有机关联——当然舒伯特的这些深意只有在原调的高音版作品编号下才可能体现出来。与此同时,另外一些,例如歌曲的题献对象、原作者等也是编排的重要考虑因素。所以编者决定把诸如op.52里包含的合唱也保留下来,我们希望尽可能地反映出舒伯特的原始意图。在大多数情况下,歌曲原版是高音声部的。周正译的《舒伯特艺术歌曲集(第3卷歌曲Ⅱ
20世纪的中国音乐批评,由于复杂的社会原因,走的是一条不平坦的道路,在音乐批评观念上,也呈现出比较复杂的态势。对于这一历史现象,我们过去很少,甚至可以说还从未进行过系统的梳理和认真的研究。之所以如此,一个很明显的原因是,它涉及的问题比较敏感,不仅会牵涉到一些人物的评价以及一些有争议问题的孰非,而且还可能遇到一些“禁忌”。明言作为一位尚未出道的青年音乐学者,把他的博士论文确定在这个题目上,是很有些理论的勇气的。为做这个题目,明言下了一番艰苦的功夫,几个寒暑埋头在浩瀚的历史资料与往事的寻访之中,进行了比较深入、细致的调查研究,并且把音乐批评观念的梳理,放到大的历史环境和思想、文化背景之中去探索其原委。他的博士论论文,比较清晰地勾勒出一条20世纪中国音乐批评观念演变的历史轨迹,初步总结
爵士乐作为一种美式艺术,是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里,与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合,形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定,情感丰富具有时代气息的独特音乐。为了帮助广大爵士爱好者学习,作者特地编著了本书。它的特点如下: 1、学习爵士乐音乐首先要从爵士音阶与和弦开始,本书的前半部分可以说是爵士音阶大全,它基本包括降除和传统大小调之外的,各种常见的爵士乐音阶,第二部分是键盘和声。笔者将爵士乐中经常出现的和弦连接,通过不同的形式排列组合起来,形成一本爵士乐基本语汇。 2、重视实践性和技艺性的训练。本书除了必不可少的说明外,并无深奥的理论知识,它注重巩固爵士乐曲的手指位置,强调音响效果的记忆
《特殊儿童游戏化音乐活动60例》以音乐教育为主线,将研究的问题延伸到特殊教育、学前教育和艺术教育三个不同的教育领域,涉及游戏、音乐、康复、干预等一系列与不同类型儿童早期教育密切相关的问题。
中国近代音乐发展的历史背景、作曲家的生平及艺术成就、有关音乐创作的一些理论问题等,已有不少著作进行了多方面的研究。而从作曲技法角度进行系统的探讨较少。音乐是技术性较强的艺术品种,西方专业作曲技法从20世纪输入我国以后,我国出现了新型音乐创作。在将近一个世纪中,专业作曲技法有很大发展。本书拟集中研究这个问题。只在非常必要时才涉及历史背景,作家生平及其他问题。 本书从专业作曲技法着眼,重点从作品的具体分析中阐明一些问题,而不是对各种问题作条目分明的归纳与总结。内容大致上按历史时期分段。
《音乐哲学的论题》所收录的论文涉及四类:其一是关于音乐作品的本质,其二是关于音乐表演的本质以及作品与其表演之间的关系,其三是关于音乐中的情感表现,其四是关于音乐的接受与理解。本书由StephenDavies著;谌蕾译。
本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题,书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题,分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验,通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代音乐家的座谈资料,充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题,其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题,阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源,同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。 本书内容丰富、语言活泼,理论联系实际,是一本高水平的音乐教学参考书。