本书用简明扼要、深入浅出的语言，系统地阐明乐理基础知识；以图表、谱例分析，形象生动地使理论与实践相结合，达到通俗易懂的目的。全书分十二章，包括《乐理》全部内容。每章含《内容提要》《本章小结》和《习题与
《聆听音乐（第5版）》内容包括了：音乐的要素、中世纪和文艺复兴476-1600、巴洛克时期，1600-1750、古典主义时期，1750-1820、浪漫主义，1820-1900、现代和后现代艺术音乐1880年至今。
古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者
“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集
对于一个未来的音乐教师来说，一本好的，就应该像一本好的“导游”手册和地图，它应积极而且正确地引导学生如何去探索成为一名音乐教师的成功之路，这本手册应该既勾画好一个音乐教师职业的魅力、胜景，又指出当一名职业音乐教师的艰辛，既鼓励他（她）为之而奋斗，又教组他（她）如何去奋斗的方法。 应该说，这本在它初创的时候就已经有这么一点意思了，然而，《音乐教育与教学法》一书，自1991年版发行无可比拟的。国此，无论该在初创时期有多花，从今天的眼光来看，都已经不能满足当下的需要了。
本书是“上海城市音乐文化研究丛书”之《俄侨音乐家在上海》，该书分12章对1920年至1940年的20年间俄侨音乐家在上海的演出活动，具体内容包括俄侨文艺团体中的音乐活动、上海公共租界工部局音乐队、俄侨专业音乐学校与私立音乐教育、访沪演出之俄侨音乐家、缤纷璀璨的俄国歌剧艺术等。该书可供各大院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考书使用。
本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！
《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统音乐进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统音乐进行生动而直观的呈现，强调传统音乐的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统音乐的区域性特征，同时充分展示山东地区传统音乐的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从音乐的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东音乐的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷上）》是其中的上册，介绍了山东民歌、胶东道教音乐、山东古筝乐等28个山东省级传统音乐项目。
《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷）》立足于非物质文化遗产的传承、延续，对山东省各地传统音乐进行深入介绍。内容翔实，语言通俗。一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统音乐进行生动而直观的呈现，强调传统音乐的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统音乐的区域性特征，同时充分展示山东地区传统音乐的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从音乐的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东音乐的传承与发展。 《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷）》分上下两册，《山东省级非物质文化遗产普及读本（传统音乐卷 下）》是其中的下册，介绍了博山锣鼓、金氏古筝、软弓京胡等26个山东省级传统音乐项目。
本书精选了越剧广为流行的100个唱段，分为部分：部分为“名剧选段”，选编了《梁山伯与祝英台》《红楼梦》等五大名剧的主要唱段；第二部分为“独唱名段”，选编了各剧目中可以单独表演并深受戏迷喜爱的名段；第三部分为“对唱名段”，选编了各时期具有代表性的对唱唱段。为了便于专家研究和读者欣赏，各唱段均有创作背景介绍、剧情讲解和演唱提示。本书由专家编纂，选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，适合越剧专业工作者和业余爱好者使用。
此版本的编订原则与本套肖邦版本其他卷次的要点一致。通过应用这些原则，也因为有很多材料可获得，才可能在多个不同材料的基础上修订版本。 记谱基本按照原始资料，因此在视觉上强调勒很多在现代通行记谱法上很不明显的调性关系。以斜体字所标的指法来自于原始材料，所标指法可能是由肖邦本人提供。括号内的记号可能是原始材料中不经意遗漏的。
由乐海编著的《 唱的流行歌曲》中精选了大 批的 经典、 听的校园歌曲，以字部的目录索引 、简易的记谱、免翻页的排版设计及大字号的歌词呈 现，使众多的读者能够轻松地查找与阅谱。 当动人的旋律响起时，让我
对《剧院魅影》《猫》等当代流行音乐剧详加品评，为音乐剧大师韦伯、莎拉·布莱曼等灿烂群星及演艺中心伦敦西区、百老汇分别作传。 本书的作者，是当前最虔诚的“爱音客”。丰富的观剧经历，使他们的文字具有一种真实的感动和原创的灵性。 梦幻舞台，粲然华章。走进书中，你会情不自禁地——迷上音乐剧。
本书基于田野调查的大量一手材料，从历史沿革、道乐类型、艺术特色以及代表作品等角度对中国当代道乐之现状作了较详论述。全书内容涉及历史悠久、保存传统较好的重要道观的仪式音乐；论及各宫观音乐运用的现状、特色以及相关的历史文化背景。在重点分析各宫观道乐艺术形态特色的同时，也关照到各宫观道乐的相互联系和中国道乐的整体共性，由此提供了一幅中国道教音乐现状的全景式缩影图。
《流行歌曲写作教程》是以传统作曲理论为基础，融人流行音乐的特殊现象，主要围绕流行歌曲进行专门研究和分析的理论著作。 歌曲创作，从某种角度而言它是不可教的，它是一种主观意识的体现，任何作品都不能以好坏来评价或判断，任何的旋律进行和节奏运用都在情理之内。因此，《流行歌曲写作教程》的所有内容仅是对流行歌曲创作普遍规律的归纳和总结，任何一个知识点都采取“先紧后松”的宗旨，每个知识点一旦掌握，完全可以抛弃书中的条框，一切运用都是允许的。《流行歌曲写作教程》是尤静波多年从事流行歌曲创作的理论总结，也是继上一本专著《流行歌曲写作》之后的又一次理论梳理。希望本教材能够使大家有所收获，也希望它能够为各大艺术院校流行音乐专业的教学提供参考。
《特殊儿童游戏化音乐活动60例》以音乐教育为主线，将研究的问题延伸到特殊教育、学前教育和艺术教育三个不同的教育领域，涉及游戏、音乐、康复、干预等一系列与不同类型儿童早期教育密切相关的问题。
十几年前，我们就开始关注音乐与自然的关系问题，并以此为题写了一本小书。按我们的观点，音乐与自然之间若要发生关联必须有一个中介，这个中介就是人类，因为音乐是属于人类特有的一种艺术形式。然而2001年美国《科学》周刊杂志重点推介的一篇研究报告却动摇了我们的观点。这篇研究报告的题目叫作《自然的自然音乐与音乐的自然》，是由几位在音乐学、心理学、生物学和海洋学等不同领域工作的学者共同完成的科研成果。该成果的核心观点是：除了人类，在其他生物中也有音乐的存在。 研究者在论文开头就提出了这样的问题：“人们常说音乐是人类特有的文化。音乐被界定为一种在音高和时间上不断变化的声音模式，可以作为表现情感、社会交往、文化交流和认知的手段。那么我们不禁要问：人类的音乐才能是来自人类的基因吗？其他物种是否
本书是一部关于歌词学的理论著作。一个世纪以来，现代中国歌词创作成果丰富，而理论研究相对匮乏。论者或移用诗歌研究，或依附音乐研究，缺少一个针对歌词的独立理论框架，为此，本书提出了一系列观点，在学科建构方面颇有建树。 在当代文化中，歌曲地位越来越重要；各级学校的课程设置，也使歌曲与歌词成为重要教学门类，本书是应对当代文化发展之需的重要参考书。 本书分为上下两篇，分别从文体学和文化学两个方面考察了歌词的内外特征。文体学部分详细讨论了歌词区别于诗的各种特点，以及歌词的“ 呼应”这个最基本的结构。文化学部分提出歌的生产与流传之间的意图循环理论，“歌众创造性解码”，歌词意义在场实现等特点。最后，本书探讨了歌词研究可能给当代文化研究所带来的新的理论模式。
