《外国名歌200首（修订版）》收集作品220余首，取名《200首》是其约数，按我们当时编订的体例，歌集分现代歌曲、民歌和古典歌曲等三个部分。现代歌曲主要收辑了第二次世界大战中及战后苏联、东欧等一些社会主义国家和亚非拉国家的歌曲，其中苏欧作品战了很大比重。 编者章民、王怡进行组稿和编选时发兼顾作品舞思想性和艺术性为原则，务求名歌战有较大篇幅，名副其实。许多名歌内容真挚，曲调优美，格调高雅，文词通达易唱，抒情韵味无究。

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这本《电影散场音乐留步》由王诗元著，结集了从好莱坞黄金时代到当下的近五十位配乐名家，讲述他们的故事，剖析他们的创作，并斗胆串起一段或耳熟能详或不为人知的电影音乐史。配乐家的人生变迁，皆藏于其中，它既是独一无二的，在某种程度上，也是一个群体和一个时的注脚。这本《电影散场音乐留步》适合影视、音乐爱好者阅读。

本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头 之书。 作者首先在 部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐 各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。 书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的 亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读， 加轻松而深入地欣赏音乐。

书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。

王同、丁同俊、温和编著的《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是“高等院校音乐教师研究文丛”系列之一。 《汉魏乐府新考——汉乐府相和大曲及魏晋清商三调研究》是一部关于中国古代音乐的研究论著，研究对象主要是汉魏乐府中重要的艺术表现形式——相和大曲、清商三调，分别对乐府、相和歌、相和大曲等中国古代音乐表现形式进行论述。对乐府的论述包括对乐府的界定、缘起，乐府的建构与解构等方面；对相和歌的论述包括其界定、形成与发展；对相和的论述包括其界说、其在中国音乐历史形态中的地位、其音乐形态及其对“艳、解、趋、乱”的研究；对几首相和大曲的案例分析；对清商三调考源、发展及音乐形态的论述；对大曲的研究等。

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本书着重介绍了一批为美国民歌商业化做出重大贡献的民歌收集者、制作人、经纪人、咖啡馆老板和唱片公司经理人，如洛马克斯父子、约翰·哈蒙德、马克斯·戈登、哈里史密斯、摩西·阿施、艾伯特·格罗斯曼、乔恩·兰德、埃利奥特史密斯和戴维·格芬等。本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免有时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙术方式。 本书是写给非专业的人士看的，因此在写作上力求通俗易懂，避免时下流行的堆砌英文和专业术语的所谓“翻译文体”，而使用中文特有的叙述方式。在歌词的翻译上本收也采用“意译”，力图使得译词本身也具有可读性，有时甚至不惜对原文做一些非原则性的小改动。但是，好的歌词

本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌：关于西方流行音乐部分，不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍，还在每一章的一节对每种风格的音乐特征进行了总结，力争在和通俗之间找到一个平衡点；在中国流行音乐部分，笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文，按地域和时间进行划分，在每个章节中，不仅列出了很多史料，同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。

本书汇集了当今中国艺术歌曲研究领域中最的专家在首届“中国艺术歌曲研讨会”上发表的40余篇论文，全书共分：体裁界定、美学研究、历史回顾、创作研究、繁荣创作等七大部分。其内容包含了的观点、的研究成果，对于研究中国艺术歌曲的发展历史、歌曲创作特色和未来发展都具有极其重要的价值与意义。适合广大艺术歌曲爱好者与艺术专业院校研究使用。

帕格尼尼的一生不仅充满传奇，几乎是的小提琴技艺，更为之添上了不少神话色彩。他所写的无伴奏小提琴作品《二十四首随想曲24 Caprices》，当年更被认为除帕格尼尼以外，无人能够演奏。 帕格尼尼创作《二十四首随想曲》时还未够二十岁，当时他已名满欧陆。他在舞台上神乎其技的演奏，充满浪漫热情和强烈精力的音乐，结合他那副带著魔幻神秘，瘦骨嶙峋的面容，有如魔鬼般的台风，使他在任何一个城市的音乐会门票，往往在一瞬间便被抢购一空，一票难求。他所到之处，都轰动一时，形成了一股席卷欧陆的帕格尼尼的狂飙。 帕格尼尼一方面周游各地演奏，一方面又不断创作不少采用他自己发明的奇绝崭新技法来炫耀技巧的作品，供自己在音乐会上演奏，使得技惊四座的效果，因为不断有新的技法出现而得以保持。帕格尼尼的出现，为小提琴

的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部

胡戈·沃尔夫，奥地利作曲家。1860年3月13日出生于温迪施格拉茨（Windischgraz），1875-1877年学于维也纳音乐学院，因与院长意见不合被迫离校，靠教学和为《维也纳沙龙花絮》写音乐评论勉强维持生活。1897年失去理智，1903年死于疯人院内。 沃尔夫1876年开始写歌，此后创作生涯已写作为主。工作极不规则，一阵子才华横溢，过后往往无所作为。疯狂崇拜瓦格纳，在评论中一有机会就表示对他的偏爱。瓦格纳的影响也反映在他的歌曲伴奏中，常具独立器乐的性质，人声反而象是后加的。这倒不是把歌曲视作多余，而是他酷爱地道的朗诵，具有用音乐反映歌词意境的独特天赋，因而写出来的声乐线条就象瓦格纳的那样，成了名副其实的宣叙调，在一个保证乐思持续不断并合理发展的伴奏之上按严谨的拍子唱出。

乐器的历史与人类的历史几乎同样长。最早的乐器是根据人类的现实需求而设计出来的，例如，狩猎、传递信号与战争等。经过无数个世纪的发展，这种现实的实践演变为基于娱乐目的的乐器演奏，而其中最具有活力与艺术性的就是——作曲活动。 本书记述了传统的乐器家族从最初时期到如今的演变历史——包括木管乐器与钢管乐器、弦 乐器、敲击乐器与键盘乐器等。 在本书的特别章节中，我们介绍了世界范围内许多不为我们熟悉的乐器——而它们却能代表 不同种类的文化的特点。在介绍每一类型乐器的历史、应用、制作背景以及该类乐器关系最密切 的音乐类型的同时，本书还讨论了在这类乐器发展过程中产生了重要影响的人物与技术变革。 从管乐器到木琴，从吉他到小提琴，本书以权威性的内容和丰富精美的图片，向我们展示了 如今在全世界

本书副题是：“论中国音乐美学史及其他”，是作者在中国美学史领域辛勤耕耘二十余年的一个总结，阐述了作者对于音乐之道的认识，也就是对于中国音乐出路的回答——一个人本主义的认识与回答。 本书所论以中国音乐美学史为主，共收入论文36篇，计40万字左右，全书共分四个部分：部分，论中国古代音乐美学；第二部分，论中国现代音乐美学与西方美学；第三部分，论古代音乐美学影响现代音乐美学与音乐实践的重大问题；第四部分，论中国现代音乐及其史踪。 本书是作者二十余年治学心血结晶，对《乐记》、《声无哀乐论》研究中有重大突破事项。

《日本超级漫画课堂：描绘女孩子的日常生活》以女高中生和女白领两个角色为主，从介绍女孩子的基本身体构造开始，围绕她们的真实生活状态，从早上起床到晚上睡觉，详细描绘她们的一天是怎样开始又怎样结束的，在学校学习、参加课外活动时的状态，在校园外游玩、出席某种场合时的生活方式，以及不同场合中的穿衣和搭配服饰……跟踪式地呈现出女孩子日常生活的一整天状态！让你今后不管遇到什么样的漫画创作形式，只要涉及到女孩子的角色，都能够轻松驾驭，描绘出更加真实、更加自然的美少女角色。

《用耳朵思考：音乐与文明》这本书收录了久石让与日本哲学家养老孟司的私人对谈，是首度公开的哲思对话录。读这些文字的时候，你会发现，他不仅是音乐大师，还拥有高贵、童真的灵魂。他热爱生活，享受音乐，尊重生命。 一切成就，都源于久石让的创作哲学。在他看来，音乐创作离不开知识的积累和直觉的捕捉。他每年年初会安排全年的计划，每天都遵守工作计划和作息时间表。他将精力集中在一点上，去除杂念，把自己逼到极限，在无意识中获得稍纵即逝的灵感。久石让的人生哲学也是这样。他认为，所谓的，就是每一次都能发挥高水平的能力。想要拓展人生宽度，就需要锻炼自己的知性，并且经历真正困苦的检验，这种知性包括乐观、积极、向上等。

本书是杨浦区中学音乐、艺术学科教育教学成果汇编。共分为篇章：教学设计篇、论文篇、培训篇。其中，教学设计篇中分为音乐类和艺术类，音乐类中有10篇课例，艺术类中有12篇课例；论文篇中有11篇论文；培训篇中有7篇培训论文。本书囊括了14位骨干教师的这两个科目的经典教学设计案例、论文集以及多项重要培训课程，并介绍了各经典音乐的音乐特点、音乐元素和乐器。

“艳词”考 关于“词起源于隋唐燕乐”的再思考——与李昌集先生商榷 隋唐燕乐小曲考论——关于词体发生方式的研究 “金风调”均调名考索 《念奴娇》词调考原 杜诗“艳曲”解 《无限曲》及其他 论宋词中的“侧艳体” 唐佚名《古今乐纂》辑考 杜佑《理道要诀》辑考 宋刊《重校添注音辩唐柳先生文集》考述 柳集五百家注俞良甫翻宋本考述 王灼《碧鸡漫志》版本考 陈子昂集版本考述 “吴若本”《杜工部集》刻工考 高邮军学刊本《淮海集》刻工考 王灼行年考 韩愈“南行逾六旬”考实——兼考韩愈南迁潮州的行程 释“五百”——朱熹《韩文考异》摘疵 苏轼佚文《叶氏宗谱序》质疑 王灼诗文辑佚 宋诗话《笔墨间录》辑考 宋诗话辑补 《王子思诗话》辑考 马龙：蚕的化身——中国龙原型试探 纍祖考 “金虎形饰”应为“金蚕”辨 “蜀”、“蚕”辨

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