每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

《布鲁斯口琴一月通》由 知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网（tenholes.com）”经历过数次改版，现在已经是中国 全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多 的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了 好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。 《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴

本书是一部的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己靠前的、快乐、自信的聆听和感受音乐。 本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。 本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

名园与雅会：怡园琴会、扶大雅之轮：周庆云与晨风庐琴会、今虞琴社与《今虞琴刊》、空前抑或绝后：1956年古琴采访、为工农兵服务：古琴演出与改良等内容。

外文歌曲的语种繁多，常见的语种除了英语以外，还有意大利语、德语、俄语、法语、西班牙语、印尼语（马来西亚语）、日语、捷克语（波希米亚语）、拉丁语等等。没有学过这些外语东粗通某些外语的歌曲演唱者很难正确掌握原文歌词的读音。周祖良同志热心演唱外国歌曲，学过英语、德语、法语、日语，并自学意大利语、俄语、西班牙语和印尼语，曾用国际音标标注各种外国歌曲歌词的读音，有便于外国歌曲爱好者正确地掌握歌词的咬字与读音。 周祖良同志精选意大利语、德语、俄语、法语、西班牙、印尼语、日语、捷克语及拉丁语歌曲122首，逐一注明国际音标，并附汉文译词，编出这本别开生面、切于实用的外文歌曲集。此书一出，必将造福于爱唱原文歌词外国歌曲的读者，使他们满心喜欢地尝到许多外国歌曲的诗的韵味。

李斯特的《匈牙利狂想曲》经常被人错误而糟糕地诠释演奏，使得作品招致了其不应得的坏名声，被人误称为过分追求效果的乐曲。事实上它们是极为罕见的民间音乐改编而成的钢琴曲，作品细节部分极具感染力，风格独特，令人赞叹。 李斯特曾详细地描写了他创作的这些作品时的情况：“大量的音乐素材在自己心中如潮翻涌，等待着我对其比较、甄选、剔除、整理、添光加色。当时我坚信，这些互相分离的音符，相互分散的旋律将会是一个宏大整体的细微但不可或缺的组成部分。这些的音符与旋律本身就将形成一部和谐完整的音乐作品；而且由于它们本身独具的突出特色和异乎寻常的美感，这些作品将被视为一部史诗；一部吉普赛人的史诗；一部用不流行的语言，通过不常用的形式谱写的史诗，不同寻常得就如同所有那些孕育自人民生活的作品。”

人，生到这个世界，只有奋斗才“不白活一回”，追赶是“不白活一回”；被人追，也是“不白活一回”；学鲤鱼玩水，是“不白活一回”；大鹏腾空，更是“不自活一回”；人，就要有一种精神，一个奋斗目标，不达目的永不罢休。

本书收录唱片共500种，内容均为外国古典音乐。“古典音乐”一词是广义的，包括20世纪作曲家作品。以古典音乐唱片而论，曲目的取舍始终是位重要的，因此本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。本书在收选唱片时尽量兼顾到演奏（唱）和录音这两个方面。并且还参考了英国《企鹅唱片指南》所评“三颗星带花”的唱片榜单，收录了大多数皆为“企鹅三星带花”的名优版本。供广大音乐人士参考。本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片，多数是CD的。由于各唱片公司不断再版这本唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时间，版本的概念是

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。

这一国家级科研项目迄今业已完成，其主要成果之一就是本书《神奇秘谱乐诠》。这是一个巨大而且艰巨的研究工程，《神奇秘谱》是明代宁献王朱权领导下的一个班子花了十二年的时间和功夫所编纂的一部包含从汉魏到宋元各个历史时期的大小六十四首琴曲的我国部大型琴谱专集。它完成于公元一四二五年，距今已有五百七十八年了。众所周知，琴谱是以减字为载体的，它不包含具体的节拍符号。因此，要把古代琴曲的个性和风格音响化就必须对谱按弹，在演奏上求得对古谱的合理诠释。这一过程被称作打谱，然后，再用现代录音技术或通用的记谱法把它记录下来，使之相对固化，形成一种版本。打谱是一个二度创作的过程，化费了琴家多少的心血！当然，要把古谱弹好，琴家必须具备历史、哲学、文化、音乐、艺术等各方面的素质和修养，很难设想一个在琴艺

《爱我中华:百首爱国主义教育歌曲(第2辑)》中的这些歌曲有的是原有的完整曲谱，有的则是约请原作者为歌曲新配的钢琴伴奏。其中对有些曲子，根据合唱曲的需要，在保持原曲风格的基础上，进行了加工整理。

音乐历史，古今载籍，浩如烟海，广漠无垠。积年愈久，便愈有金埋沙石，珠藏川渎之憾。于是，这样一本删汰繁芜，撷取菁华，汇聚妙慧之语的小书，缘此生发。这是几干年历史大浪淘尽沉淀下来的金玉良言，这是茫茫书海披沙拣金留存下来的锦言妙语。这里有古圣前贤、音乐巨匠心灵的遍历，艺术的自白，这里有哲人智者、文艺名家思想的领悟，经验的总结，这里有教育家、政治家对音乐的睿智之见，肺腑之言。读着它，艺术的美感，音乐的启示，大师的教诲，如一泓清泉淌过你心间，荡涤你心灵的尘埃，润泽你干涸的心田，让你浮躁的灵魂皈依音乐艺术的圣殿。

弦歌者，古人抚琴瑟而咏诗词之谓也。 在张恒注译的《弦歌三晋》中，您可以尽情品读历代名家吟咏于三晋大地的璀璨诗章，充分欣赏与之珠联璧合、相映成趣的现代译作。 在这本书中，您可以轻松览阅斑驳陆离、缤纷五彩的文字解析，进而多角度地领略山西历史文化的厚重典雅与山川风物的瑰丽多姿。

温顿·马萨利斯、杰夫瑞·C.沃尔德编著的《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》是美国著名爵士乐大师温顿·马萨利斯撰写的带有自传性质的爵士乐评论。大师在回顾自己的音乐生涯中，探究了人们应该如何理解爵士乐，而爵士乐的语言、形式又是如何引导人们以更为深邃、纯粹的方式来生活和维系与他人、社团以及民族之间的关系。马萨利斯告诉我们要怎样聆听爵士乐，也与我们一同分享了他的人生经历以及从别的音乐大师那学到的宝贵经验。作为一门艺术，爵士乐以它特有的途径带领人们和整个美利坚民族行至更高处，这是《这就是爵士——马萨利斯音乐自述》意欲揭示的核心，也是这本独一无二的音乐评论鼓舞人心、富有启迪性的价值所在。

音乐是人类灵魂休憩的处所。当人们信步徜徉曼妙音符间，欣然陶醉于天籁之音时，可曾留心关注 那些创作者，那些音乐家以及那些音乐的过往？可曾驻足玄想 那些*初创造音乐这种神奇艺术及各种音乐形式、音乐表现手段的人和事，那些在音乐发展史上做出过重大贡献、创造各种 * 及 之* 的人和事 那种种关于音乐的伟人奇迹、前尘往事？ 现在《音乐之*》(作者杜磊、田敬英)这本小书，愿意拾掇起音乐岁月长河中闪光的点点滴滴，让您了解音乐历史的方方面面，用您的心灵去感受一些来自音乐深处的东西，《音乐之*》帮助您做一个真正的音乐达人。

徐利华著的《宋代雅乐乐歌研究》从大量原始文献人手，详尽考证了宋代雅乐乐歌的作家群体及其创作情况，对《全宋诗》未收乐歌做了辑佚，进而深入探讨宋代雅乐中诗与礼乐的结合方式、雅乐乐歌的文体特征，以及各种典礼仪式场景对雅乐乐歌创作的影响。本书还全面整理了《中兴礼书》中保存的雅乐乐谱，并将其翻译成五线谱和简谱。

在您欣赏着有如阳光落地般的乐音时，您知道它们是怎么从仙境来到凡间的吗？当您用心眼去感悟小提琴的明丽、二胡的绵长、古琴的悠远时，您知道它们是如何从亘古走到眼前的吗？音乐是人类心灵一抹不落的 月光 ，而 月光 背后的故事，又是 故事中的故事 ，它如一泓清泉、一颗明珠、一滴泪花，映现了 月光 的无瑕与清香。进来吧，朋友，这里有音的文化、乐的知识，更有那探索音乐之本源的执著。在《音乐之源》里，我们奉献给您的不是音乐饕餮大餐，而是那干般万味的音乐风情小碟，当您徜徉在音乐世界中，《音乐之源》将为您指一条休憩小径，让您得到身心的愉悦与休闲。

这套教程的发起和编写过程，中国音协的文件中有概括的叙述。在编写的过程中，我作为编委之一，在专业上和思想上都受到了很大的教育。这套教材由于内容广泛，构思新颖，编写的难度很大。之所以能够获得今天这样的阶段性成果，是由于中央音乐学院和中国音乐学院的多位专家和老师的积极参与，特别是年过七旬的我国资深视唱练耳专家熊克炎、许敬行两位先生亲自主持并参加修改、撰写。编写过程中经历了虎年春节，两位先生和四位分级主编侯孟玲、洪月华、范建明、许清以及参加编写的姜夔、黄依丽、谢秀珍、张建林老师在春节期间都没有得到很好休息。特别是熊克炎先生和洪月华、侯孟玲老师在春节前由于赶 教材相继病倒，使我心中惶恐万分，深深为他们的精神所感动。中国音协的地位和力量都有限，未能给各位专家和老师提供应有的比较好的工作条

《中国音乐史(第3版)》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提供了权威的相关专业文献。严格尊重历史文献，并在使用中不断完善，现已出到第三版，受到了业内的一致肯定。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、 爵士乐评论家特德·焦亚在《如何听爵士》中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。