《巴塘民歌:藏文》由洛绒益登编著。
本书选自六位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家的作品。这些小奏鸣曲是既动听、又有训练价值的初级钢琴教材，深受钢琴爱好者的欢迎，所以二百多年来经久不衰。弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。
巴赫是西方音乐 伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中， 重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部 的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而 好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。
《肖邦前奏曲》对乐曲的创作背景、音乐情绪、曲式结构、调性布局、和声发展手法、音乐主题材料发展手法、演奏技法等方面进行全面、系统的研究，充分揭示作品的思想内容和艺术特色，以期窥探这部伟大、不朽的曲集中每首作品的内在联系和艺术风格。
这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品25号（Op.25）是由12首不同调性的练习曲组成，创作年代晚于作品10号。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
《肖邦前奏曲》对乐曲的创作背景、音乐情绪、曲式结构、调性布局、和声发展手法、音乐主题材料发展手法、演奏技法等方面进行全面、系统的研究，充分揭示作品的思想内容和艺术特色，以期窥探这部伟大、不朽的曲集中每首作品的内在联系和艺术风格。
梅兰芳是近代杰出的京昆旦行演员，“名旦”之首，同时也是享有国际盛誉的表演艺术大师，在50余年的舞台生活中创造了众多优美的艺术形象，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，并形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，其表演被推为“世界表演体系”之一。在国外，梅兰芳就是中国京剧的代名词。他的京剧艺术表演记录了中国京剧一个值得骄傲的时代。 梅兰芳代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等，所塑造的舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。 《梅派唱腔琴谱集（卷下）》记录、整理了梅兰芳二十世纪五十年代的经典录音。
《轻松学音乐:笛子曲集108首(修订版)》精选了108首笛子初学者最喜欢演奏和必吹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、经典专业曲目，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。
本书是针对吉他爱好者特制的五线谱、六线谱与和弦图三合一功能的练习本。本书共包含吉他乐理小常识讲解和书写练习两部分。乐理小常识包含在学习吉他时，必须要掌握的乐理知识，弹奏方法等，用图解的形式进行讲解和说明，更方便读者学习。六线谱书写部分包含了五线谱、五线谱与和弦图三个部分，读者可以在五线谱上书写旋律，六线谱上标记右手弹奏方式，和弦图上标明弹奏的和弦，这样的记谱练习方式更加全面，更方便读者快速记忆歌曲和练习记谱。
这是我社推出的“赵晓生教学版乐谱系列”中的一本。弗里德里克·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，从小就表现出非凡的艺术天赋。他是历史上影响力和欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。作品25号（Op.25）是由12首不同调性的练习曲组成，创作年代晚于作品10号。此次由我国作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家赵晓生先生挑选了国外的善本，以大师对乐曲的感悟与理解对作品进行注释，让演奏者在学习时能更好地理解作品的内涵，以达到更好的演奏效果。
《肖邦前奏曲》对乐曲的创作背景、音乐情绪、曲式结构、调性布局、和声发展手法、音乐主题材料发展手法、演奏技法等方面进行全面、系统的研究，充分揭示作品的思想内容和艺术特色，以期窥探这部伟大、不朽的曲集中每首作品的内在联系和艺术风格。
此教学法源自中国著名舞蹈艺术家、卡宏鼓演奏家——陈童老师，从2015年至2018年，用3年时间完成。 《从零起步学卡宏鼓》以简单明了的竖写记录方式，科学地记录演奏时所用的元素以及运用方法、组合套路。教材使学者能清楚地分辨在节拍中所用的手鼓手法，学者也便于清晰地了解演奏技法，知道自己在演奏中的对与错；更是便于教学者在卡宏鼓课堂上进行从浅到深的讲解教学使用。
《上榜流行歌曲选（简谱版0）》的编配手法追求与时俱进，其宗旨是根据原唱CD的编曲内容，将各项要素进行较完整的记录，包括歌曲前奏、主歌、副歌、间奏、反复、尾奏、节奏、贝斯、和声等内容，然后再作整合。 为了方便使用者在视谱时分清层次、减少翻页，排版上以两个版面进行编排，同时注重谱面线条简洁性。一谱多用是本系列的特点，即指不仅可用于独唱、独奏，也可用于乐队演奏和伴奏。为让使用者了解其功能，还列有四种符号说明表。
《轻松学音乐:笛子曲集108首(修订版)》精选了108首笛子初学者最喜欢演奏和必吹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、经典专业曲目，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。
本书是为了满足广大合唱爱好者团体和专业合唱团队表演和欣赏的需要，在革命歌曲、经典红歌和流行歌曲中挑选的受听众欢迎、传唱度高的合唱曲谱集。 本书包含30首合唱歌曲的分声部曲谱、歌词和钢琴伴奏谱，歌曲都是以歌唱祖国为主题，不仅适合作为文艺汇演、合唱比赛的曲目，抒发了对祖国的赞美和热爱之情，还可以作为合唱团队的练习曲目，满足自娱自乐的愿望。书中的曲谱经过了编委会各专家的精心改编和反复斟酌，力求在结合以往演出经验和专业知识的基础上，改编出更体现合唱声部特色以及合唱魅力的曲谱版本。 本书适合业余合唱团体和专业合唱团队作为表演曲目或课堂练习使用，也可以作为相关音乐培训学校的教材使用。
《中国合唱作品精选(艺术歌曲卷1)(双谱版)》把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。在同一本书里，每首歌都有简谱和线谱对照方便选择，适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成册使用上的麻烦。每首乐谱后附排练提示，让歌者准确、快速地把握乐曲风格、排练要点，追求更的合唱效果。
《采桑子合唱作品选》是合唱作品集且曲目众多，内容丰富。有的作品偏重情感抒发，如：《大雁飞》《走向大地》《兰州之夏》《漫步黄昏》《校园的风》；有的作品偏重音乐的造型性和情景性，如：《月光光》、儿童声乐套曲《北极童话》；有的作品注重意境的营造，如：《神秘的敦煌》《神话》；有的作品注重弘扬时代精神，如：《春天来了》《反腐倡廉颂》等。
《月亮代表我的心：混声合唱(五线谱与简谱)》是合唱歌曲。《月亮代表我的心》是由孙仪作词，汤尼作曲的歌曲，其首唱为陈芬兰，接着刘冠霖翻唱，不过这两人的演绎都没给人留下什么印象。后来邓丽君去东南亚巡演，听到了这首歌，被邓丽君翻唱，邓丽君一举唱成华人世界无人不知，家喻户晓的经典名曲。其后这首歌更被翻唱不下70次，
《半音阶口琴精选教程：五线谱、简谱对照记谱》中系统讲解了几种常用的吹奏技法：连奏（Legato）与断奏（Staccato）、振音（Vibrato）、颤音（tr）、滑音（Glissando）、和音（Harmony）。吹奏技法的学习是循序渐进的，连奏和断奏是吹奏的基础，振音是装饰旋律的基本技法，这些是吹奏者首先需要学习的；其余的技法要求吹奏者具备的吹奏基础和经验才能练习，比如对振动性能的认知程度、对含孔动作的熟练把握以及对吹奏感觉上的要求等等，这些因素会直接影响到吹奏的效果。
这是一本有关古代剧曲、散曲研究的论文集。共收录浦汉明先生读曲论稿十九篇，并收入王季思先生、施蛰存先生为浦先生论文所作的序文。书后并收入相关五篇文章作为附录。 浦汉明先生家学根柢深厚，并曾拜戏曲研究大家王季思先生为师，多年致力于中国古典戏曲小说研究，故其对古典剧曲、散曲的研究多有创见，且得到学术界的好评。
《京剧名段100首》主要收录了我本是卧龙岗散淡的人《空城计》诸葛亮唱段、我正在城楼观山景《空城计》诸葛亮唱段、在黄罗宝帐领将令《定军山》黄忠唱段、未曾开言泪满腮《乌盆记》刘世昌唱段、听他言吓得我心惊胆怕《捉放曹》陈宫唱段、昨夜晚吃酒醉和衣而卧《打渔杀家》萧恩唱段、一轮明月照窗前《文昭关》伍员唱段等内容。
