本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的使用。

王连三先生是我国的大提琴演奏家、音乐教育家，中央音乐学院副教授。王连三教授是中国大提琴教育的奠基人之一，他于20世纪50年代从香港回到祖国大陆，是新中国成立后首批从海外回归的专家学者之一。回归后他在中央音乐学院任大提琴教授，并且参与音乐学院附中的筹建工作。在中央音乐学院附中任职期间，他积极制定大提琴专业教学大纲、编写，并指导学生，为新中国的大提琴事业输送了大批专业人才。王连三先生作为中国大提琴史上举足轻重的人物，不仅在教学方面取得了成就，而且在编写工作方面卓有成效。王连三最大的成就之一就是创作了许多中国风格的大提琴作品，为大提琴这件西洋乐器披上了一件“中国外衣”。他的作品主要可以分为两大类：一部分是有中国民族民间特色的大提琴曲，体裁有协奏曲、组曲、重奏曲等；另一部分则是大提琴练习

有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍

维也纳原始出版社向来以出版权威性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。