本教材从小提琴的发展历程与乐器构造讲起，初学者从小提琴的入门技巧与演奏方法开始入手，通过每一单元的概念理解、技术练习与自我评测，循序渐进地掌握小提琴演奏技术。 书中还收录了小提琴经典练习曲、奏鸣曲、经典协奏曲等多种形式的谱例供学习者在不同的学习阶段参考。

《小提琴初级教程》以考级内容为基础，系统地将小提琴的演奏方法和演奏技巧相结合，曲目色彩斑澜，形式活泼多样。作者梁大南，中国音乐家协会会员、国家一级演奏家、小提琴考评委、中国歌剧院首席小提琴演奏家。

《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》不是要标新立异，也不想造出束缚人的条条框框，而是把40年教学中对前人今人理论的学习，并经过自己实践检验对照的心得记录下来，与同行们切磋，共同开阔视野，寻求简洁有效的途径。我们不光研究“什么是正确”的纯理论，而是着重探讨“为什么正确”和“用什么样的方法”来掌握这些基本功。 《学琴之路丛书：小提琴基本功口诀60条》研究了60个基本功问题。既面向少儿教学，从最基础的问题谈起，又适应小提琴教学的各级进程。因为我每天面对着中央音乐学院各种程度的专业学生，也面对那些作为科研对象的刚入门的幼儿，深感基本功问题是与教学的每个阶段都有辩证关联的，全通才通。因此我的叙述内容和举例也是深浅兼有的。

自十九世纪以后，小提琴小品出现了一个繁荣的时代。不论是由作曲家创作的，或是由小提琴家改编的小提琴小品，犹如百花争艳，百家争鸣，一首又一首、一批又一批的经典小品登上了小提琴演奏的舞台。像文学中的短诗，像小画框中的油画，这些精美优雅、晶莹璀璨的艺术精品镶嵌在小提琴音乐会的节目中，极大地丰富了小提琴演奏保留节目，把小提琴音乐会的舞台装扮得斑斓多姿，妙趣横生。与奏鸣曲、协奏曲大型结构不同，这些小品均在三五分钟左右的篇幅内，作者倾注一腔诗意、浓情，施展万透技艺，有的温存爱怜、缠绵悱侧，令人心醉；有的充满乡土气息，质朴中散发出迷人的异国情调；有的奔放激情、火花四溅，充满灿烂的光彩；有的明媚欢乐，奇趣盎然，芳馨可人……这些精彩绝伦的小以其惊人的魅力，辉煌的演出效果，蠃得所有小提琴家的喜爱

这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。

《快乐小提琴初级教程3（原版引进）》是美国小提琴教育家芭芭拉·巴伯（Barbara：Barber）所编，全套共分六册，精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作，还有一些出版和录制的，这些陌生但好听的作品，使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所范奏也是芭芭拉·巴伯亲自演录，并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式，使用起来非常方便。本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛，尤其是在美国，小提琴教师几乎人手一套，是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是：“这是铃木教学体系的补充教材！”《快乐小提琴初级教程3（原版引进）》为其中第三册，把握了循序渐进的原则，在技术学习上由浅入深，并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起，让孩子们在学琴的过程中能够有

这本《实用小提琴演奏法》，是由刘民衡、刘建军父子合作修撰、增补成的。书中系统地总结和讲述了刘民衡数十年来从事演奏和教学所积累的经验，以及所学到的世界各派演奏方法，同时整理总结了刘建军多年练琴、演奏及教学实践中所记载积累的心得体会，提出了很多独到的见解和技巧，有较高的实用价值。

本书作者盛中华女士是读者熟悉的小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。 书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。 本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: 靠前乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

《霍曼小提琴基本教程》介绍霍曼小提琴基本教学程序，包括乐器记号及演奏基本要求、读谱小常识、小提琴基本教程等，供专业人士和业余爱好者参考、练习。

《快乐小提琴初级教程》是美国著名小提琴教育家芭芭拉·巴伯（Barbara：Barber）所编，全套共分六册，精选了五十多首作品。其中除了那些小提琴演奏和教学史上公认的经典之作，还有一些首次出版和录制的CD，这些陌生但好听的作品，使我们兴趣大增而外又有了更多的选择。教程所附范奏CD也是芭芭拉·巴伯亲自演录，并制作为独奏与钢琴伴奏两种方式，使用起来非常方便。 本教程在国外小提琴的普及教育中运用得非常广泛，尤其是在美国，小提琴教师几乎人手一套，是小朋友学琴必用的初级教程之一。不少专家的评价是：“这是铃木教学体系的补充教材！” 本书为其中册，把握了循序渐进的原则，在技术学习上由浅入深，并且十分注重将不同的音乐风格和多样化的演奏技术有机地结合在一起，让孩子们在学琴的过程中能够有的放矢。所涉猎的曲目十分广

这部新版的《克莱采尔练习曲》是凝聚了四十多年教学经验的结晶。这些练习曲的演奏技术标记，尤其是左手的指法，与当前流行的彼得斯（Peters）版有着本质的不同。在流行的版本中，其大部分是遵照原版的。而本书的指法和弓法是经过深思熟虑的和经过论证的，力图符合音乐逻辑的要求并使发音洪亮。它不仅对于那些初学这些经典练习曲的人有很高的价值，同时也能满足那些遇到技术问题时重温这些练习曲的人的需求。与传统标记的相对照和对潜在因素变化的思考，无疑会激发小提琴手对他的乐器性能的新认识。 事实表明，《克莱采尔练习曲》在小提琴教学中常常被过早地使用。这样会降低这部举世无双的练习材料的教学价值，也大大地增加了技术上的难度。对于一个初学者来说，在他还未能熟练地掌握把位和音阶时，使用

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《“摩西”幻想曲》、萨拉萨蒂的《“卡门”主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《“浮士德”幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《“金鸡”幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全

由 小提琴教育家 教授倾力打造，“新学琴之路”丛书的 修订版。本书为 册：第一把位指位练习。作者将40年的教学经验、理念和方法，创新重奏训练模式，为小提琴教与学量身定制，全新打造 适合中国人学习小提琴的图书。

《马扎斯小提琴特殊练习曲30首（Op.36册 练习提示）》有以下特点： 一、学习内容比较全面，对左右手技巧的要求提高了一步，各种类型的技术训练融于优美旋律之中，这对学习者理解各种技术在音乐中的作用以及对学习者乐感的培养很有好处。 、发音与各种力度训练在本册练习曲中要求是比较多的，也是比较高的。练习时要注意这些符号和标记在音乐中的作用，并准确表达出来。 三、容易疏忽或混淆的一些拍子、节奏、力度标记、弓法标记，常在同一首练习曲中出现。

本书是以加拉米安版本为依据，对每首练习曲进行详细解说，并为了提高学生的学习质量，培养学生的重奏能力和学习兴趣，本书还附上了《克莱尔小提琴练习曲42首》的二重奏本，1、小提琴采用加拉米安版，2、小提琴是克莱采尔原作。 克莱采尔的小提琴练习曲已有180多年的历史，至今仍是小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础。当前全世界的音乐院校都在采用它，不仅演奏古典作家的作品或现代小提琴音乐需要它，对于我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 《铃木小提琴教材：、2册（原版引进）》是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。

弗兰茨 克莱斯勒（FritzKresler）1875年生于维也纳，1962年卒于纽约。克莱斯勒从儿童时代就显露出非凡的音乐天才，7岁进维也纳音乐学院师从奥尔和黑尔梅斯贝格学习小提琴，13岁首次到美国旅行演出，受到观众的赞赏。回欧洲后，他放弃音乐生涯，在维也纳学医，1899年开始恢复小提琴生涯。从此，他那的技巧和独特的音色使他成为国际小提琴家中的佼佼者。 n 作为作曲家，克莱斯勒同样才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法创作了许多具有独特风格的作品，而其中尤以小提琴小品尤为出色。他的这些小品已经成为小提琴文献中的经典之俐小提琴空们的返场曲目，无论是正式演出、小型私人音乐会还是演奏者自娱自乐，这些乐曲都佳选择。 n