《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

本书为适合初学者的小提琴教材，采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏形式，既能引起儿童学琴的兴趣，又可以培养和锻炼儿童的音准和节奏。本书在编排上，从自然手型开始，循序渐进，科学合理，所有曲调都是由中外有名音乐和中国有名民歌改编而成，极易上手，且有熏陶和潜移默化之功效。本书很后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学生学完本书后，便可达到小提琴一、二、三级的水平。

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

七卷本系列图书《中国小提琴作品百年经典》是上海文化发展基金会资助项目，由上海音乐出版社委托 小提琴演奏家、教育家丁芷诺担任主编。编委会成员以精益求精的学术态度和一丝不苟的工匠精神，历经整整四年从500多首乐曲中，避选出了79位作曲家的101首经典作品。 收入本套图书中的小提琴作品，创作时间跨度整整100年。 首作品是 地质学家李四光于1919年创作的《行路难》，这是目前所见 早的由中国人创作的小提琴作品。 7卷本系列图书以“编年”“集成”方式精心梳理，按不同历史时期分卷成册。每一首入选作品均标注创作年代、时代背景，并附以作曲家生平考证、简介评述。所有作品均附音响，音频内容涵盖54位小提琴演奏家，45位钢琴演奏家及13个乐团。

这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 部分——呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。 随书附光盘套谱版。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

七卷本系列图书《中国小提琴作品百年经典》是上海文化发展基金会资助项目，由上海音乐出版社委托 小提琴演奏家、教育家丁芷诺担任主编。编委会成员以精益求精的学术态度和一丝不苟的工匠精神，历经整整四年从500多首乐曲中，避选出了79位作曲家的101首经典作品。 收入本套图书中的小提琴作品，创作时间跨度整整100年。 首作品是 地质学家李四光于1919年创作的《行路难》，这是目前所见 早的由中国人创作的小提琴作品。 7卷本系列图书以“编年”“集成”方式精心梳理，按不同历史时期分卷成册。每一首入选作品均标注创作年代、时代背景，并附以作曲家生平考证、简介评述。所有作品均附音响，音频内容涵盖54位小提琴演奏家，45位钢琴演奏家及13个乐团。

本书作者盛中华女士是读者熟悉的小提琴演奏家、教育家。她积数十年演奏、教学之经验著成此书。以循序渐进的方式，全面介绍了学习小提琴各种基本技巧的要领和方法及有关乐理知识。结合每项技巧都相应地选配了短小精悍的练习曲及中外名曲，以使学习技巧与表面音乐二者密切结合，达到学以致用，并增强学琴的兴趣，提高学习效率。书中还撰有“如何练琴”是作者长期艺术实践的结晶，内容全面详尽，对习琴者及教琴者均有启迪和教益。本书由浅入深，深入浅出，通俗易懂，系统实用，通过本书的学习，不仅在短期内可以初步掌握小提琴的演奏技艺，而且为进一步深造打下了良好的基础。

《小提琴（9、10级）/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》是“江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材”的《小提琴（0级、演奏级）》分册，内容与前面的－6级、第7－9级分册相衔接，分为0级、演奏级两部分。每部分内容按照音阶、练习曲、小型乐曲（含外国作品、中国作品）、大型乐曲的顺序编排。“演奏级”是这次新增加的。

小提琴《管乐天天练练》共有五册，本别是：长笛、萨克斯管、小号、单簧管、小提琴，从美国威利斯音乐出版公司引进，是在我社一直销售颇佳的《钢琴天天练练》的姊妹篇。新8开，每册均32面，并附CD1张（五册书的CD都不同）。正文延续了一行谱配插图的轻松、活泼的形式，更易被青少年所接受。

华彩段与小提琴分谱演奏提示：大卫·奥伊斯特拉赫，钢琴谱：威尔海姆·威斯顿，翻译：路旦俊。莫扎特的小提琴协奏曲（KV216）于1775年在威尔茨堡完成。在对其进行修订的过程中，我们采用了版莫扎特全集以及鲁道尔夫·戈贝尔1933年根据莫扎特手稿编订的总谱。在我们目前这个版本中，钢琴部分上方的独奏小提琴谱为未加编辑的原稿。小提琴独奏分谱中后来加入的弓法均采用虚线，添加的力度记号则采用小字体或白字体。钢琴部分必须添加的一些记号也采用了括弧。编辑的理解以及莫扎特没有说明的颤音结束之处，均在独奏小提琴分谱上以括弧标出。

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国优秀歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。