本书是一本有关古琴曲研读的书籍，作者为弘扬虞山派古琴曲，也为了利于自己的教学，遂编著了这本书。虞山派自明代严天池开山立派以来，以其 “清、微、淡、远”的美学追求对后世产生了巨大影响。作者在多年的学习和研究中，对虞山吴派琴曲有一点粗浅的认识和体会，愿意和大家一起分享。吴派优选的特点主要是在打谱、记谱和演奏上。吴派打谱强调“立意”和“感会”，注重琴曲内在精神的体现。本书精选了虞山吴派的五首古琴曲，对琴曲的打谱及演奏作了一些研究和比对，也是作者多年来学习吴派琴曲的一点心得体会。比对主要是将虞谱与原谱进行了比对，同时也将吴文光演奏本与虞谱进行了比对，以利于大家对古琴曲的研习。
《中央美术学院附中留校作品：创作·设计大范本》系“中央美术学院附中留校作品”系列之一。该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分留校作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、权威性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。
内容简介
黄丹文编著的《竹笛初级简易教程》适用于竹笛初学者，尤其是幼儿和儿童，以及学校开展的集体课。本教程系统、条理的将竹笛基础知识和音乐基础理论相结合，方便学习和训练。所选曲目优美动听，传唱度高，技巧标注清楚，适宜初学者吹奏。本教程培养的不只是学生的竹笛演奏技法，更进一步锻炼了学生的识谱能力和试奏能力，使学生能够在学习完本教程后，拥有自学的能力。
本书特点是正规化、系统化，并兼顾实用性、趣味性。 从C调起步、F调、G调、降B调、降E调、A调、降B调以及它们的关系小调，逐渐增加难度。 当今众多爱好者学习手风琴是为了娱乐陶冶、多些专长。他们是在有限的时间学习手风琴，又很希望尽可能拉的不错，尽可能正规些、尽可能多演奏一些中外名曲。这本《新版姜杰手风琴教程》是可以满足多层次读者的需要的。整部教程学习风格和穿插乐曲，使得学习者略有压力、也会饶有兴趣，循序渐进、全面发展。
在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念：他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界（因而也是直至现在），装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。 里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献，他关于观者与艺术史关系的理论对当今西
本书阐述了古琴演奏的理论与实践，系李祥霆心血之作，是对其演奏技艺的理论总结，对广大古琴爱好者具有极大的参考价值。
第八弦乐四重奏是肖斯塔科维奇最的作品之一。在长达五个乐章的音乐中，作曲家用生动的笔触向世人讲述了他生命的故事。 乐章：在四件乐器奏出的一段缓慢的挽歌式的乐声中，作曲家的D-S-C-H（D，降E，C，B）动机将自己清晰地展现在听众面前。在这一乐章中，肖氏还援引了他1926年19岁时的成名作《交响曲》中的一端旋律。 第二乐章：在一阵激烈的音乐声中，作曲家再一次用他的DCSH动机为人们勾勒出一幅地狱的图景：这是一端引自第二钢琴三重奏的旋律（1944）——“死之舞”。这段旋律据说是曾在纳粹集中营被犹太人传唱的，这些可怜的人们当时被迫为自己挖掘死后的坟墓。而作曲家本人在歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》引起当局的极度不满后，又何尝不是成天生活在自己的坟墓的幻象之中呢？ 第三乐章：这是一段基于DSCH动机的犹太风的小圆舞曲
在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念：他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界（因而也是直至现在），装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。 里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献，他关于观者与艺术史关系的理论对当今西
《古筝教程（1）/老年大学教材系列丛书》是依据作者姜舒在老年大学多年古筝教学的实践经验的基础上编写而成的。本书力求以通俗的语言，由浅人深地向读者介绍古筝各种演奏技巧的方法与要领。同时，为更好地配合各种技巧的弹奏训练，《古筝教程（1）/老年大学教材系列丛书》又精选了数量老年朋友们耳熟能详的练习曲和乐曲，在教师的指导下弹奏这些熟悉的旋律，从而不断提升中老年朋友演奏古筝乐曲的能力。
《手风琴中外名曲精选1：中国作品》主要内容包括：花儿与少年、四季调、草原牧歌、小放牛、旱天雷、小船圆舞曲、春节序曲、牧童短笛、快乐的啰嗦等。
琴律学是专门研究七弦琴律制的一门学科，它既是琴学的一个分支，又是律学的一个分支。琴律学虽然有悠久的历史传统，但要成为现代音乐学中一门完备的学科，还只是在初创阶段。陈应时所著的《琴律学》从琴律学的基本知识写起，然后分别论证中国琴律在明末清初前后两种不同律制的转变过程。
云冈大锣据传源于北魏时期，流行于晋北。它博大精深，含金量与艺术价值极高——曲目丰富独特，演技惊人，多次在会演中独占鳌头，在国际乐坛上也声名显赫——它已作为人类非物质文化遗产的瑰宝，屹立于中国乃至世界民族民间文化艺术之林。《云冈大锣鼓总谱》既可供初学者入门，也可供专家研究之用。
刘勇著的《中国乐器学概论》是靠前本以中国的乐器学研究作为主要的论述对象的概论性专著。全书共分为六章，分别为：章乐器学概述；第二章乐器的分类；第三章中国乐器的历史；第四章乐器的文化研究、古乐器研究；第六章声学、律学、乐学问题。可供专业音乐院校开设本科与研究生课程使用，亦可作为音乐爱好者学习使用。
《琴上月令》所采撷的琴曲，大概有三种类型。一是描写某一个季节月份的景色，像《春晓吟》《杏花天》《白雪》；或是某时特有的情景，像《风雷引》《南风畅》《梧叶舞秋风》《梅花三弄》；或是以某一特定时间为背景的事物，如以暮春三月修禊时举行的有名的《流觞》、以十一月黄钟律起始的郊祭内客的《神人畅》等。 《琴上月令》试图把古琴艺术放回诗文书画这个大的文化圈中，回复古琴文化的原生状态，以期在全方位的艺术环境中去品味古琴音乐苍茫宁静的美。
![罗赛单簧管练习曲集 [法] 罗赛·希里尔 著,何易 编 文化艺术出版社，【正版保证】](http://img3m5.ddimg.cn/81/2/11724613245-1_l.jpg)
《罗赛单簧管练习曲集》是一本享誉世界各地的、经久不衰的、成效显著的练习曲集。 声誉卓著的罗赛·希里尔（Rose cyrile，1830—1903）于1876年担任法国巴黎国立音乐学院单簧管教授。当时，在巴黎音乐学院有很多著名的小提琴教授，例如：加维尼斯·皮埃尔（Gavinies Pierre）、丹克拉·查尔斯（Datmla charles）等。他们为了使学习者能够正确地控制乐器进行了深入研究，并力求解决每一个技术问题，为此创作了很多的教材。罗赛教授在这些小提琴教材中，做了非常准确、有效地选择，并改编成《罗赛单簧管练习曲集》（包括练习曲40首和练习曲32首）。至今，这本精彩的练习曲集仍然在欧美各大音乐院校中被广泛采用，成为单簧管专业学习者必不可少的基础教材之一。这本教材适用于训练中级和进入高级程度的学生，为他们奠定坚实的技术基础，并使他们具备多样式的
