作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。

随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。

从作者读音乐学院附中的时候直到现在，身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨，有会吹的和不会吹的，当然多数是被我的口哨所感染，进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏，即在出气时才吹响，而我的演奏方法则不只是吹，而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨，那么吸气时就不能说是在吹口哨了，所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词，而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举，也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题，解决了速度、力度受局限的问题，解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之，呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧，正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀，我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我

G.Henle版乐谱以其版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套三卷本的《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。 《舒伯特钢琴奏鸣曲集（原版引进 套装共3册）》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。

理解和表达肖邦音乐的前提，是深入了解肖邦的精神世界，作为亨里克·欧皮埃斯基编著何晓兵、李海川、李沁霏编译的肖邦情感世界直接表达的第一手资料――《肖邦书信集/世界音乐经典系列》，可以直接打开领悟肖邦灵魂的窗口。本书的的出版，是肖邦理论研究最直观和最权威的资料。同时，对我国的钢琴家理解肖邦的精神内涵、把握肖邦音乐的内在气质，以及钢琴教学的理论依据，都将提供坚实可靠的依据。

《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造共