随着我国人民文化生活水平的提高，越来越多的幼儿开始了学龄前的手风琴训练。孩子通过拉琴，开发了智能，启迪了思维，增强了记忆。孩子们迫切需要一本为他们编写的、适用的教材。蔡福华同志有感于此，根据多年来致力于幼儿教学的经验，编写了这本教材，以适应这方面的需求。
《开塞36首小提琴练习曲作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》是以1886年开塞仍在世时期出版的、被视为等同于初版的版本为蓝本，并以很大限度的重视与尊重原版为宗旨，来进行整理研究和编著的。其中包含三个部分，即《开塞36首小提琴练习曲》《第二小提琴伴奏谱与教学分析》《钢琴伴奏谱》。原版是以12首练习曲为一册，由三册组成。仅从左手方面来划分的话，首册是在第1把位范围内的；第二册是在第1把位至第三把位的；第三册是至更高把位的练习曲。 《开塞36首小提琴练习曲作品20号（第二小提琴·钢琴伴奏版）》中的记号、弓法、指法、曲目排序等，在保留原版内容的同时，对认为有必要的地方做了整理和调整。关于指法，《钢琴伴奏谱》中保留了开塞原版的指法。《开塞36首小提琴练习曲》中在保留了原版指法的同时，也在编者认为有必要处添加了不
《熟悉中的惊奇：陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因，，选题独特；第二，写法独特；第三，观点独特。从选题来看，作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品，这在同类研究中较少见到。近年来，研究陈怡创作的文章不少，这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响，更主要的是由于陈怡的创作了传统的思维模式，用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象，既抓住了陈怡创作风格的重要方面，也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看，这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述，全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
《第七交响曲“和毅庄诚”》为上海音乐学院80周年校庆委约而作。这是一部为钢琴、80人的合唱队和三管编制大型交响乐队而作的标题交响乐作品,首演于2007年12月27日的上海音乐学院的校庆音乐会,由上海音乐学院交响乐团和合唱团演出,汤沐海指挥。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。
《当代华人作曲家曲库靠前交响曲九歌1984》由钟信明著
本书从19世纪爵士的起源讲起，按时间顺序，分阶段、按专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，近距离观察了爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式的相互影响，及爵士的风格、流派、重要人物及乐队、影响后世的作品及音乐厂牌的故事等。书中按照时间轴，详细罗列了19世纪至今爵士乐的重要时间节点，包括作品创作、公开演唱会、专辑发行、关键人物事件等；同时列出了同时期的世界大纪事，记述了全球背景下爵士乐的发展。书中收录了近350幅图片，从专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿到音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。书后附有“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”“推荐聆听”“推荐阅读”等知识拓展内容，可谓是所有音乐爱好者的完整资源宝库。
《新路径钢琴基础教程》遵循把音乐美育教育放在首位的宗旨，以趣味性、民族性、开放性为指导，在着力提高琴童学习兴趣和艺术素养的追求上，注重教学曲目的美学价值和儿童情趣，旨在为孩子们打下坚实而全面的钢琴基础。《新路径钢琴基础教程》具有图文并茂，名师诠释点注．可视可听的示范演示，科学编排，逻辑严密，课题单列，目标明确，循序渐进，快乐进阶的特色，是我国自主研发的部全面系统的钢琴基础教程，但昭义主编。
《古典吉他教程》凝聚了陈志教授60多年来的教学经验和心得体会，是一套专为广大吉他学生、教师、爱好者精心设计的教程。教程内容丰富而详尽，精选了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多等著名作曲家的作品，进行全面教学。上册以不同调性划分教学内容，下册以技术要点划分教学内容，每一章节都提供由浅入深的练习曲和乐曲，供教师和学生根据不同水平选择使用。此外，书中还详细讲解了各种演奏方法，部分作品配有示范视频，有助于学生更好地掌握技巧。教程的最后，推荐了一些具有代表性的经典练习曲和乐曲，并提供了详细的演奏指导。这不仅可以帮助学生们逐步提高吉他演奏技巧，还可以让他们体验到古典吉他音乐的魅力。
本书围绕小提琴学习中3-10级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了四重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他声部共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。
