本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

《文成公主(汉藏)》是《中国藏戏八大经典丛书》之一。该书详实生动地记述了吐蕃赞普松赞干布先后迎娶赤尊公主和文成公主以及她们各自对吐蕃的政治、经济、文化等发展作出的巨大贡献，该书着重记述了文成公

《油画艺术导论（第2版）/普通高等教育“十二五”规划教材》以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。同时，《油画艺术导论（第2版）/普通高等教育“十二五”规划教材》关注20世纪以来，油画在新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路和解除困惑。以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。

《轻歌剧咏叹调精选/周文楠编译作品集》为曲谱类图书，是周文楠编译的世界经典艺术歌曲集之一，很多歌曲是学唱或教唱或演出或比赛的曲目。周文楠老师在旅奥教学过程中系统地收集整理并翻译了几十首轻歌剧中的经典唱段。这些歌曲旋律美妙动听、雅俗共赏，经周老师精心编译，极大地丰富我国声乐教学曲目，填补了轻歌剧艺术歌曲在中国的空白。

从古至今，前辈表演艺术家对戏剧表演创造矛盾作过不少论述，但基本围绕“演员与角色”这对矛盾展开，立场鲜明，非此即彼：诸如表现派与体验派对演员情感该不该参与创作各持己见，少有联系地、整体地、辨证地看待戏剧

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振兴道路，并投身戏曲振兴实践。

《儿童戏剧创编与表演（第2版）》重点介绍了儿童戏剧从剧本创作到舞台表演过程中所需要的基础理论知识，内容涉及儿童戏剧剧本改编、导演、表演、舞台美术设计等领域，对道具设计、服装设计、化妆造型、灯光照明艺术以及创作性戏剧教育等话题也做了阐释。 《儿童戏剧创编与表演（第2版）》遵从儿童戏剧创作的特殊规律，遵从斯坦尼斯拉夫斯基等艺术家的表演理论，尊重儿童本位，第二版中借助大量的舞台创作实践案例探讨了当代校园儿童戏剧创作及舞台演出所需要的知识和能力。第六章精选了12个有时代感的剧本，适合小学和幼儿园排练演出。

华九会被仁和加武士反将一军后，另一个地下组织趁机生事，引发了一场争斗。 ??马场为了保护林宪明，决定捣毁华九会。与此同时，猿渡和新田也以华九会为目标展开行动。另一方面， ??榎田失去帮手后陷入困境，林宪明又被噩梦缠身。然后，一宗突如其来的连环案引发了骚动。 ??各路人马纷纷被卷入这场牵扯到诸多意图和恩怨的争斗之中。悲伤的过去浮出水面，在地下社会里挣扎 ??的男人们赌上情义，展开了命悬一线的对决！

本书内容以前辈京剧名家后人、传人回忆前辈京剧名家（如谭鑫培、王瑶卿、萧长华、李洪春、梅兰芳、裘盛戎、张君秋、宋德珠等）在北京西城故居的生活及艺术活动为主，为京剧史留存了一份史料。本书配有许多珍贵的京剧老照片，图文并茂，并具有的可读性，对于传播京剧艺术具有积极作用。

公元前770年，王室衰微，周朝东迁，其后称为东周。随着诸侯国势力壮大，相互攻伐、战事频仍，所谓礼崩乐坏，成为当时历史的现实。诸侯国起而争霸，晋文公重耳生于公元前697年，卒于公元前628年，时在“春秋”中段。因国乱流亡在外十九年，艰辛备尝，终于复国。复国之后，秉持仁义，为政以德。对内广施仁政，拔擢贤能；国民各执其业，官吏各司其职；政平民阜，晋国由此大治。对外主持公义，锄强扶弱，联秦合齐、保宋制郑，尊王攘楚，维护国际和平。作三军六卿，勤王事于洛邑，败楚师于城濮，盟诸侯于践土。开创了晋国长达百年的霸业，为维护当时的中原和平、造福人民，做出了历史性的贡献。文治武功，昭明后世、显达千秋。

《龙凤呈祥》收集了介绍京剧《龙凤呈祥》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《龙凤呈祥》剧本的编剧，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《龙凤呈祥》思想文化、表演艺术，产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况等。

洛地，博学多才的戏剧专家；洛齐，驰名国际的当代艺术家。洛地撰文，洛齐绘画，父子联袂创作出《水墨戏剧》这本雅俗共赏的中国传统戏剧普及读物。点戏、说破、虚假、团圆，经洛地先生的提炼，像神奇的钥匙，打开传统戏剧舞台的艺术之门；百余幅水墨画插图，以皮影和脸谱艺术为灵感源泉，无论在平装本的黑白之间，还是手工特装本的浓墨重彩中，都散发着独特魅力。

昆曲行腔优美，以缠绵婉转、清丽妩媚见长，秉承了优雅的美学传统，带有浓重的文人气息，一言一动皆温文尔雅。诗歌和音乐构成昆曲的灵魂，音乐美妙婉转，唱词充满诗意。身为心理学教授，作者在欣赏昆曲时，极富创见性地借鉴了艺术心理学专业的诸多理论和概念，深具启发意义。本书用诙谐生动的语言，讲述了作者对昆曲的独特理解和深入研究，既是对昆曲及其相关知识的介绍，亦是作者研究赏析昆曲经历的记录。

《感知京剧》按照文章的类型全书分为上、下两编。上编“梨园走马”，是宏观的思考和对近年新创京剧剧目，以及很好演员、有名流派、热点现象的评论和为友人书籍写作的序文、书评；下编“菊瓣缤纷”收录了作者从2003年至2009年，在《中国京剧》杂志上，开设同名专栏发表的京剧欣赏随笔。所收文章聚焦京剧艺术的传承与发展实际。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》是王国维多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被认可为中国近代古典戏曲研究的“开山之作”。它大大提升了戏曲在文学中的地位，把他从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，徵引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索。对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。是中国靠前部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学态度谨严，影响深远。 《大家中华经典文库：宋元戏曲史（插图新校版）》此次整理出版以1933年3月商务印书馆《国学小丛书》本为底本，同时参考上海古籍出版社本，内容更加完善。

本书是一本中学生编写的戏曲知识普及读本。全书内容详实，语言通俗易懂、活泼生动，十分符合中学生的年龄特点。本书从戏曲的起源形成，到戏曲历史、戏曲表演、戏曲舞台、戏曲音乐、戏曲唱词和文学、戏曲习俗等各个方面向中学生推介民族戏曲的艺术特质，并且在末章向读者介绍了戏曲艺术在当代的发展状况，通过展现这些新剧目的魅力， 破除了“戏曲是老古董”的旧观念，让青少年从新的角度认识到了戏曲艺术的独特魅力。

该书为2021年农历牛年量身定做，以教授读者学剪十二生肖中的“牛”类剪纸作品为主。十二生肖与中华民族的生活息息相关，已经成为中华民族古老文化的一个重要组成部分，因此，该书的出版具有一定的社会价值。同时

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。