本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《中国神庙剧场史》是山西师范大学戏研所立项项目，作为戏曲文物研究的一个分支，以田野调查的途径，突破了传统戏剧戏曲学的研究方法，开启了戏剧学和文物考古的有效结合。《中国神庙剧场史》分为七个章节，从概述、早前剧场时期研究、神庙剧场论述其演变、结论等全面论述中国神庙剧场演变发展史。
《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。
《中国戏剧简史》简要地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展情况，评介了许多重要的作家和作品，收集的材料丰富详尽。全书注重戏曲全史的研究，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结；提出中国戏曲声腔的源流，即昆曲、弋阳腔、梆子腔的见解，并且做出详尽的论述；能密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇。
《意趣神色： 牡丹亭 创作论》是我国有名戏曲学家黄天骥教授的新著。书稿结合文本本身、舞台表现形式、艺术特点、文字习惯以及相关的历史文献，深入探讨汤显祖创作《牡丹亭》时的思想渊源、人物形象来源、创作过程的思维变化等，比较全面、立体地展现了汤显祖创作《牡丹亭》的动机、思想、过程等，揭示了汤显祖的文学思想及《牡丹亭》在创作上的成就。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
《中国神庙剧场史》是山西师范大学戏研所立项项目，作为戏曲文物研究的一个分支，以田野调查的途径，突破了传统戏剧戏曲学的研究方法，开启了戏剧学和文物考古的有效结合。《中国神庙剧场史》分为七个章节，从概述、早前剧场时期研究、神庙剧场论述其演变、结论等全面论述中国神庙剧场演变发展史。
《我和昆曲有故事/昆曲小镇系列丛书》记录了昆曲研究学者吴新雷亲身经历的昆坛往事。作者曾访曲京华，到俞平伯先生家里唱昆曲，到路工先生家里探知《南词引正》；又曾获得俞振飞大师的亲自指教。诸多关于昆曲的故事，既可作为有趣可读的谈资，又带有学术性，可为昆曲发展史留存史料。
《上海舞台美术（2014—2016）》入上海舞台美术2014—2016年作品，尤其精选了诸多舞台美术的经典场景，包括部分舞美的细节，从这些细节可由小见大，让人感受到舞台美术的魅力。本画册展示了近两年上海舞美创作的概貌，涵盖了方方面面的创作成果，作品样式丰富各异，表现力丰富。
《我和昆曲有故事/昆曲小镇系列丛书》记录了昆曲研究学者吴新雷亲身经历的昆坛往事。作者曾访曲京华，到俞平伯先生家里唱昆曲，到路工先生家里探知《南词引正》；又曾获得俞振飞大师的亲自指教。诸多关于昆曲的故事，既可作为有趣可读的谈资，又带有学术性，可为昆曲发展史留存史料。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前靠前各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。
戏法在我国源远流长，历史悠久。传说公元前17世纪的夏代，夏桀王宫中就常做“奇伟之戏”为娱乐，这其中可能已出现了萌芽状态的戏法。到了汉朝，就有了这方面的文字记载和绘画图片。实际上，这个时期戏法已达到了很高的艺术水平。到了魏晋南北朝时期，戏法更加盛行，曾涌现出不少精彩节目。发展到宋代，戏法在深度上又进步了很多。至清代，有些书籍中，对某些节目就有了较详细的记载，对整个表演形象也有了生动的描绘，如《清稗类钞》记载了李赛几“擅跑马踏绳之戏，尤善用九连环。盖以熟钢制环似钏，其数九。尝掷一环子空际。约三四丈，复掷一环，迎而拼之，其声铿然，两环相套如连环式，连掷连拼，九环连络，诚绝技也”。可见当时九连环表演已相当精湛。到后来九连环又发展成可以变为多种图形，如车、冠等。然而，由于一代一代的失传
《程婴救孤》以陈涌泉编著的豫剧程婴救孤为线，贯穿剧本、作者的创作谈、访谈，以及程婴救孤大事记，图文并茂，生动形象展示出该剧的艺术魅力与时代价值，附录中的评论报道更是引导读者对其价值意义进行深入挖掘。著者陈涌泉是国内外知名的编剧，创作功力深厚，更是他作品中非常突出的一部，该剧几乎囊括了全国戏剧界的各大奖项，并多次走出国门，远赴欧洲、美国、泰国等地演出，所到之处受到观众的一致好评。《程婴救孤》是对程婴救孤台前幕后故事的一次梳理，同时也是对以程婴救孤为代表的当代河南戏曲风貌的一次集中展示，更是对陈涌泉的创作之路、创作理念、创作风格的诠释与展现。
本丛书为国家出版基金项目，包含《锁麟囊》《穆桂英挂帅》《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》。他们以介绍梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良、裘盛戎、赵燕侠等京剧表演艺术家代表名剧为主线，全面展现诸京剧大师的人生经历、该剧剧本的编写及修改过程、剧本结构、人物形象、表演艺术、服饰道具、演出盛况，并深入分析剧目的唱腔艺术、思想文化、精神内涵及其在艺术形成过程中的代表性作用等。本丛书还配有大量精美的演出剧照。比如，舞台摄影的照片，采用多机位、多角度的拍摄方式，记录与还原京剧舞台演出实况，用丰富的摄影语言展现京剧的优雅与美丽。而影棚摄影的照片，包括了每一剧目的主演、当红京剧名角，既展现京剧服饰之华美、化妆之精细、演员表演技艺之纯熟，也体现出摄影中光影的语言。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
