何家英,1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员,中国美协理事、天津美术学院教授、硕士研究生导师。享受国家津帖,国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。《中国当代名家作品选粹:何家英》选入何先生工笔人物画作品五十余幅,供广大美术爱好者和学习者欣赏借鉴。
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除诗歌原文外,谢枋得、张凌翔选编的这本《千家诗全鉴》还有注释、译文和赏析三个板块。注释部分对诗歌当中的重点字词做了详尽的解释;译文部分本着通俗易懂的原则,采用了直译的方法,虽然有悖于诗歌的唯美性,却也保证了忠实于原著,便于读者理解诗意和思维拓展;赏析部分则力求突出重点,从整体上概括诗歌的主题思想、语言风格和所要表达的情感内涵。
由王星注评的《千家诗(名家注评本)(精)》汇聚《千家诗》的各种今注今译成果,按照七 、五 、五律、七律的顺序分为四个部分编排,每部分篇目保持原有顺序。除订正讹误外,还作了详尽的注解,加入丰富的译文,使之 加通俗易懂,并尽量体现诗歌的韵律美。书为每首诗都标注汉语拼音,为孩子们扫清阅读障碍, 易诵读。
除诗歌原文外,谢枋得、张凌翔选编的这本《千家诗全鉴》还有注释、译文和赏析三个板块。注释部分对诗歌当中的重点字词做了详尽的解释;译文部分本着通俗易懂的原则,采用了直译的方法,虽然有悖于诗歌的唯美性,却也保证了忠实于原著,便于读者理解诗意和思维拓展;赏析部分则力求突出重点,从整体上概括诗歌的主题思想、语言风格和所要表达的情感内涵。
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《千家诗》和这几种有着截然不同的特性。从形式上看,它很像《三字经》,但内容上却是另外一套。它的框架是从《论语·学而》中的“弟子人则孝,出则弟,谨而信,泛爱众而亲仁,行有余力,则以学文”这一段话展开,落实到生活中的种种细节,就成了《千家诗》。这个内容也不是李毓秀的发明,宋朝的大儒朱熹早他五百多年就著有《童蒙须知》,详细规定了儿童初学的种种行为细则,而这也正是《千家诗》的蓝本,只不过李毓秀更加细致地把所有的内容都整理成易于记诵的三字韵语,并用《论语》中的一段话做了总纲。所以,用今天的话说,刘克庄、谢枋得编选的《千家诗》是一部针对儿童的行为规范,全部是需要身体力行的内容,而诵读欣赏则在其次。
由王星注评的《千家诗(名家注评本)(精)》汇聚《千家诗》的各种今注今译成果,按照七 、五 、五律、七律的顺序分为四个部分编排,每部分篇目保持原有顺序。除订正讹误外,还作了详尽的注解,加入丰富的译文,使之 加通俗易懂,并尽量体现诗歌的韵律美。书为每首诗都标注汉语拼音,为孩子们扫清阅读障碍, 易诵读。
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《中国当代名家画集?洪潮》主要内容包括洪潮,1964年生,号云门山人,安徽宁国人,山水画专业研究生毕业,师从贾又福先生。多幅作品被中南海、中宣部等单位收藏,先后在北京、日本福冈、美国洛杉矶等地举办个人画展。出版有《洪潮印象》《洪潮国画作品集》《洪潮山水画集》《洪潮书法选》《洪潮篆刻选》等。中国教育电视台、人民网、新浪网、央视网等多家媒体机构对其艺术曾进行专题报道。
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画者,本于天地之灵气,结于人心之妙想。画家立于天地之间,万象在旁。神思融趣,忽然划然,振笔直遂,以追其所见所闻所感;绝叫一声,纵横万状,以成精品。吾国绘画渊源有自,自晋顾恺之,千数百年来,流派林立,代不乏贤;洎乎南北,哲匠间出,风格迥异,自成风范;浩浩长江,巍巍昆仑,不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙,亦难矣。 予生不能为画,而纵观古今名家之作,与其一时不得不然之变,始知法后能知无法。前辈有言,此道中尽可寄兴,其然欤?展读历代名迹,更觉其法如镜花水月,宛然有之,不可把捉;而其无法,如长天清水,茫宕无际。 吾社襄今古,选历代名家之尤者,道其生平事迹、画论理念、技法特色、前传后承,使览者窥一斑而见全豹,知一画师而晓一代之画,读数十名画家之集,而知吾国数千年绘画文明之概况。
风景写生是面对自然,与自然对话的一个过程。古人喜爱听雨、观花、咏梅、赏月,令人崇尚绿化、山水、旅游、观光,都是对自然美的追求。“写生”就是把瞬息变化,起灭无常的自然美的印象描绘下来,确切地说就是以自身的精神表现自然的精神,即把人性与宇宙的和谐的精神表达出来。 油画风景写生起笔必“以色造形”。以色造形,说明色彩在油画风景写生过程占有极其重要的地位。反过来说,写生又是理解和掌握色彩的途径。写生与色彩关系十分密切。画家的创作,也离不开写生而认识色彩法则的。这里说的法则,主要指光学原理和生理、心理对人色彩感觉的研究成果。写生作为面对自然的描绘,自然本身色彩极其丰富,尤其是因光线、天气、时间的不同,而产生微妙的变化,把这种变化关系表达出来,就是反映了自然中不断变化的特有之美。 总之
这本《千家诗》由南宋谢枋得著,郑永安编著:诗,是中国文学 特色的一朵奇葩。唐诗绚烂、宋诗清新,它们既表现了中国文字的艺术魅力,又代表了中华文化的雍容典雅,是中华民族的瑰宝。 温馨的诗句,宛若唐宋大家们深情的述说,若干世纪风吹过.依然温暖你和我。 这本《千家诗》适合普通大众阅读。
蒋美艳,毕业于哈师大美术系,师从高冠华、范曾、高卉民、卢禹舜、于志学、石齐、王明明、蒋采苹、李魁正先生。现定居北京,职业画家、中国美术协会会员、黑龙江北天书画院副院长、南京画院特聘画师。 蒋美艳的花卉,引我们进入一个彩蝶飞舞、姹紫嫣红的富丽多彩的植物世界。工笔重彩的传统手法与独特的个人视点的成功结合,泼墨彩绘的写意性与镂金细描的工整性的巧妙联姻,中国画颜料和现代绘画材料的有趣探索,使他的作品远远了传统工笔花卉的典雅,呈现出个性化的艺术风格,展现了一个迷人的、女性的精神世界。
《千岩万壑图》长卷,纵二十七点八厘米,横九百八十厘米,纸本,墨笔。现藏南京博物馆。卷末自署“癸丑嘉平半亩龚贤写”,铃“龚贤印”朱文方印。为康熙十二(1637)年之作,是年,龚贤五十五岁,正当盛年。这是一幅近十米的长卷,写江南大自然秀丽的景色。披展画卷,江山顿入眼帘:山峦起伏,群峰耸峙,悬崖飞瀑,江渚浩荡,丛树茂密,云雾飘渺,有村舍楼阁,隐现其间,渔舟水亭,静依水面,但仍然是倪瓒式的空无一人,画面洋溢着一种静寂、萧索,清谧、幽雅的氛围。画卷以积墨法绘写,树木掺以横点、大浑点、介子点、尖叶点等多种方法,上深下淡,数遍点染。山石用雨点皴、豆瓣皴、刮铁皴多次皴擦积染,用较强的墨色黑白对比和虚实浓淡的变化,画出了山石坚凝沉雄的质感。房屋、小舟、溪水、烟霭等也渲染有度,浑然一体。这幅长卷是龚
本书辑录陈半丁180余幅传世绘画、书法及篆刻作品,并对其生平、艺术历程有详尽的介绍,同时收录了表现陈半丁本人艺术思想及画理的一些论艺文章,以及陈半丁的生平年表和各家对其绘画作品的评论摘录,全面展现这位命运多舛的艺术家的艺术魅力及其个人风范。 画者,本于天地之灵气,结于人心之妙想。画家立于天地之间,万象在旁。神思融趣,忽然划然,振笔直遂,以追其所见所闻所感;绝叫一声,纵横万状,以成精品。吾国绘画渊源有自,自晋顾恺之,千数百年来,流派林立,代不乏贤;洎乎南北,哲匠间出,风格迥异,自成风范;浩浩长江,巍巍昆仑,不足以道其高远。后人欲知其详窥其妙,亦难矣。 予生不能为画,而纵观古今名家之作,与其一时不得不然之变,始知法后能知无法。前辈有言,此道中尽可寄兴,其然欤?展读历代名迹,更觉其