本书以普及和探讨中国传统 年 文化为核心，选取 年节 和 年画 两个研究对象，结合史学、民俗学、社会学、艺术学等学科知识对年俗演变历史、地域文化信仰、传统年画图形等信息展开充分详细的论述。整体架构分三部分：第一部分概述中国传统年节与传统年画的关系，并以十五个中国传统节日文化为轴，将知识性、故事性较强的各地传统木版年画作品导入年节，以赏析的方式加深读者对传统木版年画和年俗文化的对应理解；第二部分系统讲解传统木刻年画工艺；第三部分结合设计案例系统分析讲解传统木版年画在现代艺术设计中的具体应用。

《三晋秘崖——中古野外石刻考察》收录了近年来刘勇在山西大地考察不可移动石刻文物的文章，它们从历史学、文物考古学、文献学等多学科角度切入，对石刻上的“文化密码”进行了学术考证、史料阐释和现状描述，让这些深藏于千沟万壑中的历史遗迹重新进入当代学者的视野。 全书按晋北、晋东、晋东南、晋中南的顺序梳理，所收石刻大多是民间所为，时代集中于魏晋到隋唐时期，以亲历考察与传世文献互证，并附大量实物图片，为山西文史、中国中古史研究提供了新的历史碎片和可靠资料。

文化读本。全书由前言、凡例、目录、词目表、辞典正文、附录、分类词目索引七部分组成。所收敦煌石窟知识及相关词条共计1400余条，按汉语拼音音序编排，以方便读者查阅。随文插图80余幅。附录由敦煌历史年表和敦煌石窟编号对照表两部分组成。本书在编写过程中，参阅了《敦煌学大辞典》《佛学大辞典》《宗教辞典》等一批工具书和《敦煌石窟内容总录》《敦煌莫高窟供养人题记》《莫高窟窟前殿堂遗址》《敦煌建筑研究》《中国石窟》《中国美术全集》《中国壁画全集》《敦煌学》等前人研究成果中的相关内容，具有较高的权威性。

《瓜州东千佛洞.第7窟》由张景峰,李宏伟,魏迎春编著

《瓜州东千佛洞.外景、第4、6、8窟》由魏迎春,张景峰,李宏伟编著

《瓜州东千佛洞.第2窟》由李宏伟,张景峰,魏迎春等编著

《瓜州东千佛洞.第5窟》由张景峰,魏迎春,李宏伟编著

在奥维德的《变形记》中，皮格马利翁爱上了自己亲手雕琢的雕像，宽宏大量的神赋予雕像以生命，一个形象由此能够自主地存在，而不是简单地模仿其他事物或人。本书作者斯托伊奇塔认为，这也许是西方艺术目前的第一个拟像，从奥维德的神话出发，经由原型与替身、真实与非真实、模仿与拟像等概念，他追溯了皮格马利翁神话在西方艺术史中数次变形的踪迹，广涉绘画、文学、摄影、电影等领域。

天津杨柳青木版年画因产于天津杨柳青镇而得名。它兴于明朝末年(约公元1607年公元1644年)，清朝中期(约公元1763年―公元1820年)呈现繁荣之势，以木版套印与手绘结合的工艺特点传承至今已历400多年。 刘建超主编的《杨柳青木版年画》集天津杨柳青木版年画博物馆馆藏精华，依照题材展现藏画五大类，共228幅。其中很多藏品为初次公开亮相。本书亦是自博物馆建馆以来抢先发售多方面、全景观地深入梳理馆藏年画珍品，对年画的名称、年代、题材详鞠细究，将杨柳青年画的历史脉络清晰呈现。这本包括丰富插图的画册，旨在向广大艺术爱好者、收藏者完整地呈现历代杨柳青艺人所创造的美轮美奂的年画藏品。希望本书的出版将进一步丰富人类艺术文明的宝库，并藉此激发靠前外读者探究中国传统文化的兴趣。

本书中，即将公开因其生物与机械相融合的作品风格而极具人气的造形作家?松冈道弘的创作过程。通过本书，大家不仅可以学到粘土造型的基础内容，还可以系统地学习如何使用金属线添加细节，如何完成具有锈渍质感的涂装等专业技巧。第1章、使用粘土制作鲸型虚拟生物。通过制作一件大型作品，掌握粘土造形的一系列流程。第2章、学习制作能轻松完成的小型作品。通过制作使用火箭跳跃的兔子，汲取制作动感作品的灵感。第3章、解说如何翻模?复制作品。通过复制原型，制作丰富多样的作品群。第4章、介绍松冈道弘的代表作。以生物主题为中心，挑选出了在个展和国内外活动中展出的部分代表作品，并收录了制作前的概念图以及造形上的灵感。

《中国近现代版画:神州版画博物馆藏品集.7》由四川省美术家协会等编

“艺术之始，雕塑为先。”——梁思成 一份20世纪30年代的中国雕塑史讲义 一次关于中国艺术整全精神的探索实践 梁思成先生是我国著名的建筑学家、建筑史学家、建筑教育学家，毕生致力于中国古建筑的研究和保护。但梁先生的思想和视野其实不止停留在建筑这一路径，他希望由建筑开始，对中国艺术史做一个整全的贯通。因此他1943年所著的《中国建筑史》，原名为《中国艺术史·建筑篇》。但历史留给他的时间并不多， 他有太多想做的事情，有太多精神上的探索有待完成。本书是他在建筑之外，或者亦是依托其对中国古建筑的研究，留给读者的一部对中国古代雕塑艺术的论著。 从严格意义上讲，本书并不算梁思成先生的正式著述，它只是梁先生在东北大学讲课时的讲义，因此这本书的内容显得异常“简约”，很多内容只是提纲挈领，没有充分地展开论述。但

城市雕塑，上海的一张重要艺术名片。上海各时代留存的雕塑作品，处于城市空间之中，与城市中的人关联密切，是上海城市文化的重要组成。本书选取了上海这座城市中多种风格的雕塑，着重关注它们在时间和空间上对这样一座生长的城市所产生的意义。每一座雕塑都将其自身实体以及象征属性根植在城市景观中，这些雕塑为读者更好地去阅读理解这座城市，并同时在这个复杂的城市结构中去了解“雕塑之美”提供了可能。书中列出上海城雕发展年代线与5大城市雕塑分区示意图，从年代、尺寸、作者、材料、位置等对81座城市雕塑进行了介绍与解读，辅以交通指南方便读者阅读游览，更有185张精美城市雕塑作品照片。希望读者可从一个更广阔且多方位的视角来观察上海这座城市的雕塑与多彩丰富的景致。

王一飞著的《正定隆兴寺明代壁画艺术研究》以河北省正定县隆兴寺摩尼殿的明代壁画为研究对象，着重从该殿宇壁画的图像表现内容、人物造型与佛教造像度量、技法表现以及材料等方面展开研究。文章梳理了隆兴寺的沿革，并结合隆兴寺的建筑、造像、文物遗迹，进而聚焦于摩尼殿的明代壁画艺术，揭示隆兴寺壁画的布局、使用、它与建筑及整体文物群的配合，以及它在绘画技法上的特点。

由周树立、罗松远等*的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色、文

《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

《中国古代物质文化史.金银器》由齐东方,陈灿平著

晚明的版画书籍与出版文化向来是学术界关注的热点，本书借助风格学和图像学的分析，以及社会学、文化史等相关领域的支持，对晚明时期的版画、书籍和商业印刷的关系进行探讨，同时，以版画印本的生产为联结点，观察出版文化在不同地域间的传播和演变。本书提出的一个重要观点是，在所谓的“版画的黄金时代”表象之后，万历年间出现的一个重要变化，是以“徽州风格”为主体的书坊逐渐摆脱掉逐利而印的出版目的，并向士人审美和文化时尚靠拢，而这也间接反映出明代后期商业及社会文化上的深刻改变。具体内容主要包括五个方面：一、徽州风格的形成与扩散。二、版刻与绘画的互动。三、复制传播的图像和寄托个人意图的“版画作品”。四、图像的审美趣味与晚明的城市文化。五、晚明的刻书体系与出版流程。

书中文字侧重探讨了关于浮雕造型的基本理论、原理和规律，又增加了作者对古代两河流域、古代埃及、古代中国、古代希腊浮雕艺术等简要的、通史式的梳理介绍，以方便读者更快的建立起以浮雕为主线的艺术史观。本书希望尽优选可能使读者跳脱风格流派的束缚，求索更加接近于艺术本质的东西。

本书以河南开封市和朱仙镇的木版年画为研究对象，考察木版年画在非物质文化遗产语境下的现实状况，对年画技艺及相关的人和事展开了讨论。关注生活中的木版年画，将木版年画与人（生产者、消费者、张贴者、收藏者、研究者）联系起来。把木版年画放在特定的时空中考量，挖掘地方性知识，理解木版年画在民众生活中的位置、作用与意义等。抓住年画这一个案，形成对其贴近生活的研究，考察其作为具有生命力的存在的意义。着重考察田野作业中的人和事，呈现相关人群的生活和情感，把民俗生活骨子里活泼泼的生命气息展现出来，并在民俗志的写作方法上进行探索。

本课程围绕理论探讨与实践训练两个板块，开展具体的教学。首先，进行理论的集中讲授；随后，实施具有针对性的实践辅导，因人施教、因材施艺，采取对应的教学方法，调动学生的学习积极性，鼓励同学之间互相帮助，共同提高，做好作品。由理论学习到实践检验，从平面创意至立体造型，是课内与课外、校内与校外等多方教研的互补结合，体现了教学成果的学术性与多样化。

“姑苏版”又称“苏州版”，是指明清两朝在苏州地区印制发行的版画。它是继武林版画和金陵版画之后，我国传统版画历 又一个耀眼的高峰。“姑苏版”在雍正乾隆年间出现了一批受到西方绘画影响的木版画作品，这些作品讲究透视，运用排线表现影调，场面宏大，制作精致，且大多收藏在日本。日本学者于20世纪30年代开始对这批受到洋风影响的“姑苏版”作品进行研究，他们认为这批作品是“姑苏版”的典型代表，是兴盛期的标志。《洋风姑苏版研究》作者张烨认为，这批可称为“洋风姑苏版”的作品，不仅在形式上融合了中西方绘画，在内容上也杂糅了大量的风俗人情，形成了不同于文人画和乡村民间绘画艺术的全新艺术特色。《洋风姑苏版研究》分析其特殊形态和功用，这些作品应该是以日本为主要销售市场的外销类型作品。

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全书分为五章，详细梳理了中国雕塑的发展脉络，对雕塑研究者和喜爱雕塑的朋友具有重要的学术价值和参考价值。本书重点在于梳理当代艺术发展的线索和脉络，同时也会关注艺术生态的关系和状态，其意义不仅在于立足全球化的视野，凸显中国当代文化的独特意义与时代追求，而且，需要建构一种主导性的当代文化观念与价值尺度，使其在未来的国家文化发展战略中，成为实现民族文化伟大复兴的不可或缺的力量。