本书以曼祖和低浮雕两条线索成文,在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖;也以曼祖为契机,回顾并反思浮雕艺术。在此基础上,将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史,并发现其中被人忽视的独特侧面;同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点,所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究(虽然在第一章中,会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论,但这并非本书写作的主要目的。),也并非简单梳理浮雕的历史,而是以此为基础,探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书首先理清有关浮雕的概念和定义问题,并提出笔者自己的观点,申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律
自古以来,中国就有着丰富多彩的民间艺术文化,其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式,承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展,弘扬中华民族的优秀传统文化,以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点:一是将艺术与历史相结合,展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位;二是在详实介绍大吴泥塑的基础上,对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析,为读者提供了全面的认识与理解;三是通过对传承人的访谈和作品展示,展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
本教材介绍了浮雕的概念、语言特点及相关科学知识;对浮雕制作的方法、步骤,浮雕的内容、形式赏析作了较为系统的讲述,这是我国美术院校第一本讲述浮雕语言特点和制作浮雕方法的教科书,本书旨在通过发现浮雕中的一些基本特点和规律,来学习、理解、制作、欣赏浮雕艺术,本教程按照中央美术学院雕塑系的专业基本课程设置编写,包括了从传统的写实造像,到近期新的材料研究等雕塑基础教学各方面的内容。本教程建立在丰富的教学实践成果之上,将严谨的治学态度与完整的课程配置相结合,是科学的立体造型与现代材料语言方法的统一,是今为止第一套系统反应我国高等艺术院校雕塑专业基础教学内容以及科学发展进程全貌的教材。
杨惕编著的《漫漶遗拙(陕北汉画像石新读)》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象,精选石刻,一一介绍其内容,从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革,每一幅画面都是一扇历史的窗户,让我们重温中华民族的悠久文明。
杨惕编著的《漫漶遗拙(陕北汉画像石新读)》以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象,精选石刻,一一介绍其内容,从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革,每一幅画面都是一扇历史的窗户,让我们重温中华民族的悠久文明。
依据数以万副的贺兰山岩画,本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景,以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号,揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录,以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程,可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。