《敦煌传：四大文明汇流之地》是“丝路百城传”丛书重要读本之一。敦煌虽不大，但数千年来，是中西多元文化荟萃之地，世界四大古文化都曾在这里集结、播撒，创造了世界瞩目的“敦煌文化”。作者在概述中对敦煌的人文地理历史等进行了全面梳理和提炼，再以年代为序，系统呈现了敦煌各个发展时期的精神和物质状貌。其独特的敦煌石窟，更如同一座历史的丰碑，铭刻着人类社会演变的纷繁历史、兴衰浮沉、风云变幻，在浩如烟海的中华史册上占有光辉的篇章。
依据数以万副的贺兰山岩画，本书记录远古人类和历史时期的放牧、狩猎、祭祀、争战、舞蹈等生活场景，以及羊、牛、马、驼、虎、豹等多种动物图案和一些抽象的象形刻画符号，揭示了原始社会的初始信仰、崇拜情感和记事记录，以及历史时期诸多游牧民族生活的心路历程，可谓见证了百万年的人类文化史和五千年以来的文明史。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
刘岘先生是“中国新兴木刻运动”的先驱和开拓者，是我国20世纪现代版画的有名艺术家。他近60年的创作与中国社会命运紧相呼应，其数千幅木刻作品，为中国版画事业立下了不可磨灭的功绩。本书是在他的多本作品集之外，又将他书写的部分文章选编而成的。书中既有他对家乡、对童年的温馨回忆，也有对鲁迅先生多次对他亲切教诲和指导的记述；既有对革命经历、延安生活的回忆，也有他有感而发的艺术评论……内容丰富多样，文笔亲切朴实、自然流畅，其间浸透着刘岘丰富的内心情感，不失为耐人阅读的散文。本书是刘岘先生版画创作与艺术风格的有力注释。
《那年,那画:赵延年先生二十世纪30至60年代作品发表收藏集》是由沈键编著。编入书中的是我国著名版画家、美术教育家赵延年先生二十世纪30至60年代作品发表出版物，是从近300多件藏品中精选出来。《那年,那画:赵延年先生二十世纪30至60年代作品发表收藏集》主要内容包括重回重温——读《那年·那画》；30/40年代；50年代；60年代；合作、集体创作；附录；编后。
自古以来，中国就有着丰富多彩的民间艺术文化，其中大吴泥塑作为一项代表性的传统艺术形式，承载着潮州文化的博大精深。《大吴泥塑》一书的编写旨在深入探究这一古老艺术的渊源与发展，弘扬中华民族的优秀传统文化，以期为后人传承和发展提供有益的借鉴与启迪。本书具有以下几个显著特点：一是将艺术与历史相结合，展现大吴泥塑在中国传统文化中的独特地位；二是在详实介绍大吴泥塑的基础上，对其制作工艺、传承模式以及保护途径进行了深入剖析，为读者提供了全面的认识与理解；三是通过对传承人的访谈和作品展示，展现了大吴泥塑艺术的时代传承与创新发展。
在本书这一系列的作品中，作者将一些现代平面设计元素与漆画的传统题材融合创新。为了保存创作灵感迸发时的情绪，选择先表达灵感的张力，再对其进行第二次漆性探索。保留初期想法调性的同时，也能充满灵气且不失漆性，为千年漆艺注入新的生命力。
由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。
由周树立、罗松远等著的《不让文明失落(滑县木版年画的传承与保护研究)》主要是从人类文化学的视角介绍和讨论中国人的年俗符号特征和主题内容、表意方式，重点是从本土中原研究的视角讲述滑县人在其所处的农耕时代与文化脉络中所形成的关系特征、运作方式及其对中国社会结构的影响。研究内容涉及儒家思想、家族结构、精神图腾及其伦理特征和行为追求等，并力图通过源文化的追溯方法使学习者获得对中国传统文化的比较系统的认识。我们希望从年画的视角来考察中国人的价值系统、精神价值与理想伦理期盼，以凸显中原人的思想、思路与思维方式之间的关系，达到解读和认识中原人与中国农耕社会的目的。在批判性地继承前人研究成果的基础上，《不让文明失落：滑县木版年画的传承与保护研究》将分析滑县木版年画的历史、制作工艺、艺术特色
本书属于雕塑艺术相关方面的著作，内容由中国木雕艺术概述、中国木雕艺术的多维度分析、中国当代木雕艺术的缘起、中国当代木雕艺术的多样化表达、中国当代木雕艺术的创作、木雕艺术在室内设计中的应用、木雕艺术在文化旅游中的应用等内容组成。全书以木雕艺术为研究对象，对中国的木雕艺术进行了系统的分析和研究，又针对木雕艺术的具体应用进行了论述。本书对于从事木雕艺术研究与创作以及从事木雕艺术教育的相关人员具有一定的参考和借鉴价值。
本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。
中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术目前具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。 本书将从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，将现在中国所说的古代木刻画，即从唐代至清代的中国版画的历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代等三个阶段进行论述。当然，并不是将它分成三等分，而是在对这三个时期进行概述的基础上，着重以明清时期的成果为中心，从几个不同角度来阐述。 本书中各版画的创作时间，尽可能采用初版的创作刊行年份，因为以笔者实际见到的作品为主，所以也包含了一部分后来印制的版本。
《不可错过的克孜尔石窟》为 “不可错过”丛书中的一册。 全书分为两章，第一章交代克孜尔石窟的开凿历史，以及其与丝绸之路的关系；第二章为精品窟的特色介绍，分别介绍了 8—229 窟的洞窟菁华。在介绍每一个洞窟时，又将其“不可错过” 的看点做单独说明，让读者不错过克孜尔石窟的每一寸风景。
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入
《刀木造境：蒋园媛木刻版画作品集》主要收录了著名青年版画家蒋园媛的粉印木刻、油印套色木刻、水印套色木刻、黑白木刻中具有代表性的作品数幅。全书内容丰富、技法多样，版画语言鲜明，刀法组织多样又不失统一，色彩单纯又不失炽烈，拓印精良又不失朴拙，充分显示了画家扎实的基本功和对版画艺术的理解以及人生感悟，是美术爱好者极为难得的集临习、欣赏为一体的精美画册。
本书以曼祖和低浮雕两条线索成文，在两者之间并没有明确的侧重与主次。强调在浮雕的历史上下文中看曼祖；也以曼祖为契机，回顾并反思浮雕艺术。在此基础上，将目光投向更广阔的时空中进行对比。通过浮雕重新审视艺术史，并发现其中被人忽视的独特侧面；同时收获一种反观中国传统造型艺术的全新视角。造型语言是本书所有论述的落脚点，所以本书并不是一般意义上的艺术家个案研究（虽然在第一章中，会有关于曼祖所处时代背景的相关讨论，但这并非本书写作的主要目的。），也并非简单梳理浮雕的历史，而是以此为基础，探讨低浮雕造型语言及传统造型艺术的相关问题。本书首先理清有关浮雕的概念和定义问题，并提出笔者自己的观点，申明“压缩”是低浮雕造型语言的核心价值。进而梳理浮雕造型语言在历史中演进、变化中的大致过程和一般规律
本书为“中国雕塑史论文丛”之一，本书分为五个部分，主要涉及对雕塑的基本认知、雕塑家的作品及其展览评论、雕塑案例的对比分析，以及雕塑家个人作品市场交易的行业规约等探讨。第一部分是作者对雕塑作为一个美术学学科的基本认知，从形体、质材、环境三个方面来言说雕塑。第二部分是作者指导的研究生从不同方面讨论雕塑的开放性。第三部分是以丛论的方式评论数位雕塑家的作品及其展览。第四部分则是对雕塑案例的对比分析，以进一步研究雕塑家当代艺术的创作思路。第五部分是为中国雕塑学会所拟的《雕塑家个人作品市场交易的行业规约》，汲取了国外雕塑版权的惯例与经验，并征求了国内雕塑家和研究艺术品版权问题的法律专家意见。行业规约的制定旨在推动雕塑家在投入公共艺术项目的同时，能够让更具有创造力的个人雕塑作品问世，进入
向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。书中通俗易懂的文字讲解和清晰展示创作过程的插图相得益彰，零基础的新手和略有经验的爱好者均能从中有所裨益。《版画也能这么玩》系列第二弹，乐趣继续，玩法升级。总结拼图压印、色彩渐变等技巧要点，指导版画制作全过程。分享变废为宝的趣味方法，赋予问题作品新生命。多位美国当代版画家倾囊
由萧健东编著的《湖南传统木雕》共绘图千余幅，除极少数门窗、花板的实物为他人所收藏之外，其他都是由作者所收藏的湖南本地门窗、家具等实物绘制而成。是有史以来部湖南传统木器考古图集。它内容丰富、图案精美，系统地整理了湖南传统木雕的图案，并收录了两百多幅实物彩照。《湖南传统木雕》除供木雕家具、门窗研究者收藏之外，也可供考古、工艺美术、木雕石雕玉雕仿古家具门窗制作等专业人士阅读参考。
《引玉集》是由鲁迅编选的中国靠前部苏联版画集，共收苏联名家版画五十九幅，均为珍贵的苏联原版木刻画。采用玻璃板精印，栩栩如生，具有极高的收藏价。名称由来鲁迅在《引玉集》后记中告知书名由来:"因为都是用白纸换来的，所以取'抛砖引玉'之意，谓之《引玉集》。精装全文单色印刷，内文为120克纯质纸，封面用亚麻布裱2mm荷兰板，烫黑，外加250克铜板护封四色印刷覆亚膜，前后各有110mm勒口，150克黑色卡纸加前后环衬。圆脊，压槽，加红色堵头布。平装全文单色印刷，内文为120克纯质纸，封面250克铜板四色印刷，前后各有
岚县独特的历史文化空间，孕育了活态文化遗产的县域样本——岚县面塑及岚城供会。《岚县面塑》以“岚县面塑”为研究对象，融入社会史、文化史、经济史等学科研究范式，聚焦“岚县面塑”的艺术形态，关注非物质文化遗产的活态化保护，通过梳理岚县面塑的演变轨迹，解读岚县面塑的文化密码，从而挖掘其鲜活生动的文化内核，以期进一步探索“岚县面塑”的传承与发展。
