《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《水远山长：汉字清幽的意境》挑选了充满中国文化意蕴的35个汉字，通过对它们丰富内涵的揭示以及独具个人特色的文化诠释，写出了一个多姿多彩的、妙趣横生的世界，饱含人生哲理，读来令人受益匪浅，可谓一部高质量的雅俗共赏的文化读物。
如今人们对于花的理解，多来自西方，比如情人节要送玫瑰，母亲节要送康乃馨。用这些含义代入情景去理解中国古人关于花的认知，会非常奇怪甚至荒谬。古人对花的观察力和想象力远远比现代人丰富细腻。比如剪春罗、晚香玉，光听到这些名字，就让人赏心悦目；又如蜀葵始终向阳，还能卫足，所以象征忠诚。 历时两年多，作者翻阅大量古代文献资料，参考古籍对花的阐释，在 中国古笺谱后的辉煌 《百花诗笺谱》中选取九十种花，辅以关于花的诗词，弥补其有花而无诗、不能将花的名字和寓意逐一道出的遗憾，从而了解古人的花语评定，带读者找寻属于它们的文化故事。 本书插图花朵图案张力大，花色潋滟多姿，构图巧妙，伸展富于变化。全书图文并茂，能让读者欣赏到百年前《百花诗笺谱》木版水印的美，让这枚沧海遗珠被更多人看见；让读者借助中
在中国文学史乃至文化史上，宋词是继唐诗之后又一举世公认的高峰。本书通过52首经典词作，串联成一部丰富而有趣的宋词简史。郦波从作者和作品入手，依循知人论世、知人论诗的原则，还原宋词中那些传世佳作产生和流传的历史现场，把每一篇作品都放在中华文明发展的长河中加以观照，给读者一个立体的感知和全方位的体悟。在书中，郦波带你去感受52首宋词背后的家国抱负，去感受宋代文人的雅致情调。你可以跟着李清照、赵明诚赌书泼茶，你也可以跟着欧阳修 人约黄昏后 ，还可以跟着苏轼一起密州出猎，西北望，射天狼 郦波知人论词、知人论世，从宋词出发，讲述整个风雅大宋的文化，是一部不可错过的文化大餐。
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
每一幅传统吉祥图案都是中国传统历史典故、神话传说、民间风俗和语言艺术的荟萃集成。古人已经将这些充满智慧的设计巧思隐藏于画稿、瓷器、玉器、木雕、砖雕或刺绣上，融入日常生活当中。时至今日，许多传统吉祥图案依然活跃在我们的生活里，是中国人不可割舍的文化基因。 经过历史文化不断地传承和衍变，这些传统吉祥图案在明清时期达到鼎盛，形成了 有图必有意，有意必吉祥 的文化现象。我们在做关于中国传统吉祥图案的研究时，收集整理了一批民国时期刊出的明清时期传统吉祥图案。其涉猎种类广泛，花样繁多，但很可惜，几乎所有图案都为黑白线稿，没有色彩，也没有详尽的图案背景解析。 为了能够更好地展现和诠释传统吉祥图案，我们从中挑选出100 幅作品，参考明清时期传统吉祥图案的配色，重新赋予这100 幅作品以色彩，并添加注解，
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
本书为作者中国文化寻踪之旅的一部分，可以作为作者《书楼寻踪》一书的姊妹篇。作者跋山涉水，历尽艰辛，在三年之内，完成了对分布在大江南北的40位古代著名藏书家之墓及古代遗址的寻访，包括了从刘向、班固，到范钦、黄丕烈、曾国藩、罗振玉、傅增湘，行程数千公里。是对中国古代藏书文化的一次巡礼，亦是对于传承了中国文化书香余脉的众多先贤的拜祭和纪念。
本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
北京故宫是明清两代帝王的皇宫。聊故宫，是当今中国人文化生活中长盛不衰的话题。本书以另一种视角说故宫，从宫殿命名、屋瓦颜色、平面布局与建筑结构中隐含的数字规律、建筑构件上的图案与彩绘、屋顶和墙壁的装饰、门窗式样与露天陈设，到帝王服饰、皇帝大婚、皇帝大寿，以及皇宫里是怎么过大年的，前后用了十一个章节，为读者呈现出一座喜庆祥和、如意吉祥的故宫。 作者依托中国传统文化，从吉祥文化的角度观察故宫、解读故宫，视角独特，立意新颖。书中内容丰富，资料详实，图文并茂，雅俗共赏。
乾坤 ，古人借称天地，包罗万象。中国戏曲在舞台上演绎的各种故事，似乎只有用乾坤来形容，才能显示出它的浩瀚广博。 近200年的京剧，就是艺术递变和融合的历程，是腔调合流、行当融合、剧目吸收的历程，是兼容并蓄、不拘一格集百家之长、臻于完美的历程。 近千年的中国戏曲，离不开伶人的印迹，离不开城乡的印迹，离不开风俗时尚的印迹，更离不开传统文化渲染的印迹。 《京剧：戏里乾坤》，再现的是中国戏曲和京剧的漫漫征途，是沧桑时代的印迹。时至今日，舞台上的 生旦净末丑 演绎的仍是天地间寻常与独特的故事。
此书选取周秦汉晋至唐宋元明清名家文集中书信尺牍中的精华性片段，分问讯、交际、聚散、哀乐、游息、褒贬、正言、达旨、自叙等九大类近八十个小类。所选尺牍，情韵富赡，礼节周致，文词华美，展示古代名家精彩华章的同时，亦可指点古典尺牍写作范式，提升写作修养。
《十点读书 向光而行：2024》是一本“读书日历”，十点读书团队用1年的时间，从5000本古今中外图书中，严格挑选出366本。包括获诺贝尔文学奖、茅盾文学奖、英国布克奖、豆瓣评论TOP榜前100本书、各大平台畅销十年以上经典图书，涵盖文学、心理学、社科等领域。《十点读书 向光而行：2024》是一本“听书日历”，专业选书团队，专业内容团队制作打磨，把?本书缩成10%的精华，只要梳理、解读这10%的知识，20分钟就可以掌握一本书。个人畅听的同时，还可以将366本好书精讲分享给2位朋友。《十点读书 向光而行：2024》是一本“插画日历”，约请30位知名插画师为日历创作精美治愈插画，用色彩陪你走过春夏秋冬。
《幽雅阅读》修订版。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《未名幽雅阅读丛书梨花带雨：生旦净末丑的乾坤（第2版）》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创造详加描述，同时也以点带而地介绍了优伶及其文化艺术的诸多方面。
汉字从哪里来？它是如何一步步演变为今天的汉字形态的？汉字作为记录历史的符号，它又承载了哪些丰富的文化信息？本书首先讲述汉字的发展史，以及一代代知识人、保护者对于汉字遗产的珍视与深情；接着，分析汉字的造字法则，从汉字的造字规律中体会中国人的思考、感知与创造；后，选取极具中国文化代表的20个汉字，追溯字形源流、字义演变，同时引入文学、哲学作品，引入相应的绘画、青铜器、陶瓷、建筑等美术作品资源，将文字与文学、哲学、艺术互为印证，共同还原出中国历史文化的生动图景，古典中国文明的博大精深。
《香事 生活》一书将香文化的发源、掌故、流变娓娓道来，更有从入门级到骨灰级的各种香玩法，图文并茂、深入浅出，是作者对香与香事文化的理解和感悟，也是热爱传统文化的读者在香文化方面的入门级读物。说起香，也许在你以往的认知范围里只是敬神礼佛的形式，又或者是远古年代小说戏文里士人风雅的玩物、女子邀宠的工具，这些都太过片面。香文化在华夏文明中已存续了几千年，它的来龙去脉绝非三言两语所能说清，其源流之久长、影响之深远、遗产之丰硕、幻变之纷纭、引涉之庞杂、仪轨之繁复，用一句 博大精深 来形容也丝毫不为过。时至今日，仍有人视香为一种生活，她的晨昏起作，无一不与香相关，带着浓浓的古意，清雅而闲适，令多少世俗中人心生向往。曾几何时，她也曾是人们眼中的女强人，在职场上叱咤风云，与香结缘，改变了她的
本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的 庄严 意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交
