本书以 唐诗的源流 切入,开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深,先讲解诗歌的基本知识,带领读者走进诗歌;紧接着, 知人论诗,以诗解人 ,解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品,让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解,对诗歌风格有了深切的感知。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起,定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分,对中国画学做了通俗易懂的解说,不失为国画初学者入门指导书。
? 诗词之美,美在语言,美在声律,美在意境,美在其背后的动人故事,诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事,搭配童趣的手绘插图,娓娓讲述唐宋诗(词)人的传奇际遇,穿越千年时光,带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事,再去吟诵这些千古流传的诗篇,你看到的,将不仅是一句句精妙的诗词,更是一个个鲜活的诗人,他们就像是相识已久的老朋友,能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事,爱上更多的诗词。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题,对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读,文字深入浅出。通过阅读本书,中学生可以对《诗经》有直观的认识,了解先秦社会文化生活的整体风貌,感悟《诗经》的文化意义与价值。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题,对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读,文字深入浅出。通过阅读本书,中学生可以对《诗经》有直观的认识,了解先秦社会文化生活的整体风貌,感悟《诗经》的文化意义与价值。
《梅花仕女图》,96cm*68cm,清代任伯年绘。原作纸本,设色,纵96厘米,横42.6厘米,现藏辽宁省博物馆。《梅花仕女图》作于同治五年,为其拜萧山画家任渭长、任阜长为师期间所作。作者用图劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细,作为背景的梅花则用没骨法晕染,在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。于绘画中大胆融入民间因素,画面独具魅力。
《梁园飞雪图》,96cm*68cm,清代袁江绘。原作绢本,设色,纵202.8厘米,横118.5厘米,现藏北京故宫博物院。梁园,又名兔园,汉代梁孝王刘武所建,亦名梁苑,旧址在今河南省商丘东。梁孝王雅好文翰,广泛结交当时的文人名士,如司马相如、枚乘、邹阳等皆为其座上宾客,许多人长期居住园内,乐而忘返,“梁园”因此而闻名。这幅作品是袁江楼阁界画的代表作,画面取梁园一角,作者将这座历史上著名的园林建筑安置于冬季的雪景之中,表现了华丽的建筑,均匀挺直的线条勾画出房屋的各个细部,繁密的斗拱,玲珑的窗格,显示了高超的界画技巧。庭院、屋顶、山石上都留出大片空白,表现厚厚的积雪。雪片纷纷扬扬,远山烟波飘渺,雪色凝寒,使此画具有诗一样的意境。
《花卉册页》,96cm*68cm,明代项圣谟绘。原作纸本,设色,纵31.2厘米,横23.7厘米,现藏辽宁省博物馆。此册页共十开,每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果,或为一支或为一簇,画面精工,笔意淳雅,设色明丽,风格清隽。每开均有画家题识,钤印。此为其中的六开。
这本《汉字与书法艺术》(作者杨燕君、俞伽)是“中华文化丛书”系列中的一册。《汉字与书法艺术》包括了烈火熔铸的文字——金文;首次统一的标准化文字——篆书;刑徒佐隶的变通产物——隶书;实用主义的完美体现——草书;中国书法艺术审美的两极——“二王”的流婉与魏碑的壮美; “二王”遗风等内容。
《踏歌图》,96cm*68cm,宋代马远绘。原作绢本,设色,纵192厘米,横111厘米,现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,宫阙隐现,其布局是对景物进行大胆的剪裁,又用大片云烟加以衔接而成,似全景而非全景。近处田垅溪桥,有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城,丰年人乐业,垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的美好愿望。
本书在第一版的基础上,对节日、纪念日和世界性活动日以及公众服务电话两部分进行了增补和修订。全国各省、市、区、县邮政编码及长途直拨电话区号表到采用中华人民共和国行政区划的近期新资料,此外,还增补了十二生肖春联的内容。
《午瑞图》,96cm*68cm,清代郎世宁绘。原作绢本,设色,纵140厘米,横84厘米,现藏北京故宫博物院。此图应作于雍正十年(1732年),属郎世宁在中国的早期作品,带有明显欧洲静物画的风格。花叶、水果和瓷瓶具有明显立体感。画中物品聚散有致,青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花,托盘里盛有李子和樱桃,几个粽子散落一旁。从其内容看是为中国的传统节日——端午节而绘制的。
《平安春信图》,96cm*68cm,清代郎世宁绘。原作绢本,设色,纵68.8厘米,横40.8厘米,现藏北京故宫博物院。画中描绘了雍正皇帝胤禛和当时还是皇子的宝亲王弘历品竹赏梅的情景,两人均着汉装,富有生活气息。翠竹及人物面部以西画笔法,刻画入微,人物五官面部刻画得细腻、清晰,富有立体感,衣纹用中国传统的笔墨勾线,加以晕染。画上乾隆皇帝御题五言绝句:“写真世宁擅,缋我少年时。入室皤然者,不知此是谁?壬寅暮春御题。”下钤“古稀天子”朱文方印、“犹日孜孜”白文方印。
书以苗阜的成长经历为主线,以青曲社的创办发展为辅线,以故事发生地为节点,收入苗阜讲述的50多个故事。故事具有口语化、幽默化、知识化的特点。书中配有60多张苗阜、青曲社和故事发生地的景物照片。本书由著名相声表演艺术家、全国曲协主席姜昆作序。
《丛林曲涧图》,96cm*68cm,清代王时敏绘。纸本,墨笔,纵100厘米,横52.8厘米,现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体,树丛浓郁,周围群山环护,屋舍掩映其中,近岸山脚,古亭独立,杂树蔽荫。画中笔法文秀,写物具体而不拘执,造景丰富端庄,境界虚和,是作者绘画作品的典型风格。作者自署:“庚寅秋日画于西田茅舍,王时敏。”下钤“逊之氏”。
《梧桐双兔图》,96cm*68cm,清代冷枚绘。原作绢本,设色,纵176.2厘米,横95厘米,现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下,石缝中斜出一株桂花。野菊满地,柔草丛中,两只白兔相戏,毛以细笔一一画出,兔目用白色点出高光,令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真,色彩和谐宁静,双兔造型准确,形象生动逼真,用笔细腻清秀而注意质感,设色和谐艳丽而有对比,具有光影的效果和体积感,受到西洋绘画技法的影响。
《花荫双鹤图》,96cm*68cm,清代郎世宁绘。原作绢本,设色,纵170.7厘米,横 93.1厘米,现藏“台北故宫博物院”。《花荫双鹤图》是一幅寓意和睦温馨、天长地久的吉祥画作。四只仙鹤象征一个温馨和睦的家庭。图中仙鹤身形修长优美,洁白的羽毛光滑可鉴,月季花娇柔多姿。花树下,一只*似乎在与两只毛茸茸的小鹤对话。画面色彩艳丽,但雅而不俗。