本书以有趣的场景代入式写法,向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美,还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点,例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的,原来过去赞美女性也是用“女神”,主随客便的官场礼仪,兼具声音的首饰“闹嚷嚷”,穿藕荷色衣衫的时尚老人,讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”,叛逆的流行“男穿女装”等等
手艺,凝聚着中华文明与先人智慧,于世代相传中,塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺,是中国人对绵延数千年文化的自信,反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊,用手艺描摹中国,寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中,穿过22种古老手艺的历史记忆;了解150余道工序细节,读懂中国传统文化的美学精髓和 浪漫;体悟24位匠人的守艺人生,感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国,质朴、坚韧、广博、灵性,有着无穷的生命张力。
青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场,以丰富的图文诠释工艺流程,细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心,传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录,更是一次见证,见证在时间之外,坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
紫砂壶大师顾景舟把紫砂工艺提到了一个新的高度,所享的声誉可媲美明末清初的时大彬,世称“一代宗师”、“布衣壶宗”。本书是顾景舟先生弟子葛陶中逐一还原其制壶技艺,由徐风先生执笔记录的珍贵大师级匠心文献,是对顾景舟先生一生不凡技艺的回顾和还原,更是对紫砂壶优选工艺的完整展示,具有大师级的范式价值和独一无二的史料价值。
在城市或乡村,有这样一些人,他们在方寸世界里,坚守着自己的小小梦想,酿酒、编织、做琴、捏泥……作家赵勤到各地寻访手艺人,却意外发现,他们背后的人生故事, 触动人心。因此,与时下常见的各种“手艺”类图书不同,手艺的细节和制作过程不是本书叙述的重点,作者 注重非虚构, 多地着力于记录传统手艺人在当下社会中的个体生存境况,展现手艺人在传统与现代之间何去何从的迷茫与思考,从而让此书具有“民间史”的性质。
《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著,它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集,共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具,以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病;本集开篇,著者便阐明了工匠制漆器,犹“天地之造化”的造物观,以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴,文为阳”的归类法,从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度,为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理,并对漆器制作的基本过程、漆器的修补和仿旧进行了补充说明,为漆器的编目提供了技术依据。 与撰述者同朝代的髹漆匠师扬明对该书的注解,极大地充实了该书的技术要点和技术细节。两位髹漆匠师的一撰一注,足见古代髹漆匠师“求精”精神之一斑。
为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究,探讨保护与传承的有效途径,2020年7月3日,由上海师范大学中华传统文化(顾绣)传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”,会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家,以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授,会上宣读了二十多篇论文;国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者,以及松江“非遗”中心的绣娘们在网上进行了深入的交流与研讨。本书稿为该次研讨会论文汇编。
中国各式各样的传统工艺有着技术和文化的双重价值。本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺,涉及生产、生活的方方面面,不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏,还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活,以及中华悠久文明的传承。内容大致包括陶瓷烧造、玉金锻铸、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。 China's varied traditional arts and crafts have dual value in technology and culture. This book introduces these time-honored traditional arts and crafts, involving various aspects of production and people's lives and reflecting the profound history and strong interest in appreciation. The book is not confined to the description of technological process, but gives insight into past lifestyle, and inheritance of Chinese civilization. Its contents include: ceramics making, jewelry making, dyeing and weaving, embroidery and sculpturing.
本书主要包含三大部分内容。一是传统工艺的相关理论内容,主要从传统工艺的概念、分类、发展、实用性、艺术性等方面来梳理和介绍。二是传统工艺创新设计的内容,主要从古人的设计思想中寻找启示,对传统工艺创新设计的案例进行分析,结合蕴含在传统工艺中的地域文化、吉祥文化探索创新的途径。三是传统工艺创新设计的实践,以不同的工艺类别、不同的创新途径,结合典型案例,进行多角度分析和展示。本书适用于普通高校设计相关专业师生学习使用,也适合传统手工艺从业人员、产品设计、艺术设计等相关专业人员以及对传统工艺设计感兴趣的读者参考使用。
何以China?因为瓷器!瓷器是中国的骄傲,也是重要的世界文化遗产。作者陈万里先生是享誉世界的陶瓷研究专家、故宫博物院研究员。他首开瓷器的田野考古调查,撰写调查报告,品鉴名窑器物;总结我国瓷器发展的历史,瓷器背后王朝的兴衰, 间的往来;也用温情的文字赞美瓷器的细致精美、陶瓷制作者的智慧。这是中国陶瓷研究的开创之作。
《中国文化ABC:器物与生活》主要包括特色发明、精湛工艺、中华医学、健身娱乐、历法节日和生活习俗。所涉及得内容,均为独具中国特色、有较大影响得各色器物和人们的生活状态。新一版的《中国文化ABC》在上一版基础上进行了修订,增加了拔罐、针灸等实用生活方式内容。
青花瓷的烧制、手工皮影的刻制、传统漆器的打磨、古建筑的修复……作者带我们亲临守艺人的工作现场,以丰富的图文诠释工艺流程,细腻地呈现守艺人面对传统如何坚守手艺之道、不忘本心,传承东方艺术之美。这本书不仅是一份珍贵的记录,更是一次见证,见证在时间之外,坚守与传承的一代人是怎样用一生守护一门技艺。
《五溪流域民间工艺美术·器物篇》以田野调研、美学鉴赏和传承创新为研究基点,详细阐述了五溪流域民用器物的形制、样式、用途以及内涵。同时,配以大量实用案例,从原发性、民俗性、工艺性、功利性、文化性等方面进行分析,探究民间器物背后蕴藏的丰富而深妙的意韵,佐证民用器物与少数民族或群体的历史发展、伦理哲学、宗教信仰、思维方式、生活习俗息息相关。 全书图文并茂,内容翔实丰富,图片精美,具有较高的学习和研究价值,不仅适合高等院校艺术设计等相关专业的师生学习,也可供民间工艺美术的从业人员、研究者参考使用。
端砚作为重量非物质文化遗产项目,在内涵上应该包括两部分:端砚石材和端砚制作技艺,可以说石材决定了端砚的原始价值,制作技艺则决定了端砚作品的艺术价值。本书主要介绍了端砚石材的开采历史、产地、坑口以及各类石品和基本的制作技艺。本书应用ISLI和MPR技术,图文视频结合,通俗易懂,兼顾了辨石、制作和欣赏的介绍。
立体丝带绣是以真丝蚕丝带为主要原材料的一种刺绣方法。丝带的 特性,使得丝带扭转卷曲时 能栩栩如生地展现植物和花卉柔美优雅的形态。丝带毕竟不同于一般刺绣的丝线,在绣制时,有其特有的属性和方法。本书精选二十四节气中24种代表性植物花卉的刺绣过程,讲解立体丝带绣的方法技巧,图文清晰,同时配有补充练习,帮助读者理解和运用。
在城市或乡村,有这样一些人,他们在方寸世界里,坚守着自己的小小梦想,酿酒、编织、做琴、捏泥……作家赵勤到各地寻访手艺人,却意外发现,他们背后的人生故事, 触动人心。因此,与时下常见的各种“手艺”类图书不同,手艺的细节和制作过程不是本书叙述的重点,作者 注重非虚构, 多地着力于记录传统手艺人在当下社会中的个体生存境况,展现手艺人在传统与现代之间何去何从的迷茫与思考,从而让此书具有“民间史”的性质。
本书由金申研究员著,于1992年由四川旅游出版社首次出版,一度广受好评,今增补修订后再版。该书主要分为六章,分别介绍了藏传佛教的基本知识,藏传佛教的建筑和美术,藏传佛教的各类佛像,佛像的手印、坐姿、衣饰、台座等,寺庙的供物、法器、吉祥图案等,服饰礼仪类等知识,以平实的语言、专业的视角较为全面地介绍了藏传佛教的方方面面,使读者对藏传佛教产生较为深入的了解和认识。
本书分为“辽宁满族族群的文化迁徙与审美特征”“辽宁满族民间艺术形态变迁”“辽宁满族民间艺术的产业化传播”三个部分,从满族族群文化艺术形成之根源入手,深度挖掘其历史沿革,而后延展至满族剪纸、刺绣、音乐、舞蹈、书法、绘画等艺术形式,走进当代满族村落,与非物质文化遗产传承人、满族艺术表演者对话。 此外,本书还试图通过对满族民间艺术的发掘和整理,使其变为艺术商品并形成商业化运作模式,目的是创造地方经济效益和提升民族艺术文化价值。
传统的历史是建立在考古和文献研究基础上的人文历史,而大历史是建立在科学观察和研究基础上的科学认知历史。本书以时间为轴线,从宇宙大爆炸到生命发生、生物进化、人猿分道、人类文明发展,追溯和定格从宇宙起源到