一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
一名古籍修复师历时七年,寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角,考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状,记录了“寻纸”过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不倦的坚持,勾勒出一幅当代中国传统手工纸制造业的现实画卷。冥冥之中的责任感、使命感不仅让她与纸结缘,更驱使她开始现场考察古法手工纸诞生地的深入研究之旅。本着对中国传统手工造纸术的探寻之心,作者踏遍浙江、福建、山西、江西、贵州等十三个省自治区,远及新疆的和田和海拔近3700米的西藏高原,亲自带回书中所述的25种古法手工纸样实物,将这项非物质文化遗产的现状与传承娓娓道来。
本书是关于中国远古(新石器时代)纹饰的知识性和探索性读物,包括基本知识、基本情况、研究方法与现状等,较为系统地梳理和解读各地区各考古学文化的代表性纹饰、典型纹饰与一些特殊遗迹,同时也包含了图语、科学、艺术三个角度的归类介绍与解读。力求全面性、系统性、简洁性兼顾。 本书大体上阐明,远古纹饰乃史前人类知识文化(主要是数学、天文历法、易学)、思想观念、宗教信仰的主要载体(天文星象崇拜及历法是其核心、根源与灵魂),其艺术性、美学特征、设计技巧等均服务、服从于前者。从而揭示远古纹饰实为一种文化传承方式与符号系统,不仅具有相对稳定、十分严谨的特点,在甲骨文产生之前行用数干年之久,余绪也下延至秦汉时期乃至 晚。 本书主要面向大学文化程度以上的读者,可供高校相关专业或通识教育、传统文
手艺,凝聚着中华文明与先人智慧,于世代相传中,塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺,是中国人对绵延数千年文化的自信,反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊,用手艺描摹中国,寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中,穿过22种古老手艺的历史记忆;了解150余道工序细节,读懂中国传统文化的美学精髓和 浪漫;体悟24位匠人的守艺人生,感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国,质朴、坚韧、广博、灵性,有着无穷的生命张力。
这本《苗族银饰》由贵族省文化厅、贵族省博物馆编。“服饰是文明的窗口,衣裳是思想的形象。服饰又是民族精神的外化,社会制度的表征”。苗族银饰不仅向我们展示了一个艺术的物质世界,而且展示了一个集合着各种观念的精神世界。从某种意义上说,它的历史是一部感性化了的文化发展史。
我国传统手工艺可谓种类繁多,广植民间。文化娱乐类工艺,大江南北无处不有;笔墨纸砚,绘画书法案头;吹奏弹拉类乐器,为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ,当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时,也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们,只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动,中华的传统手工艺才会香火益盛,千年流传。
本书是“中国传统民艺”系列中的一本。作为道教和民间共同信仰的守卫门户的神灵,人们都将其神像贴于门上,用以驱邪辟鬼,卫家宅,保平安,助功利,降吉祥等,是中国民间最受人们欢迎的保护神之一。新春伊始,第一件事便是贴门神、对联。表达辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿望。本书是了解中国传统民艺不可或缺的宝贵资料。
云南是中国少数民族最多的省份,也是地理地貌最复杂的地区,民族服饰资源极为丰富。时至今日,少数民族服饰仍是一个值得探秘的王国。《云南民族服饰全书》力求把民族服饰这一独特的文化、靓丽的霓裳,精湛的工艺,更好地凝固在人类文明的进程中。本书真实地反映了少数民族的历史文化、生活形态、艺术神韵、审美追求、工艺制作,它为后人科学研究人类社会生活的变迁,留下了大量的具有社会历史和文化意义的第一手资料。民族服饰书籍不仅有社会和市场的双重价值,而且具有经济效益和社会效益。
我国的非物质文化遗产绚丽多姿、博大精深,是中华文明传承发展的重要纽带,是中华优秀传统文化的重要组成部分,是中国文化创新的宝贵源泉,其与物质文化遗产一同构成的历史文化遗产紧紧联结着中华各族儿女的情感,并在同世界其他文明交流对话中讲述着中华文明的故事。《历史的厚赠——重量传统工艺传承人的匠艺之路》记录和描绘了十位重量传统工艺代表性传承人的匠艺之路。他们是90岁的有名象牙雕刻大师李定宁;87岁的中国陶瓷艺术大师夏侯文;80岁的有名面塑艺术家郎志丽;78岁的中国竹工艺大师何福礼;76岁的中国漆艺漆画大师郑修钤;76岁的中国工艺美术(苏绣)大师张美芳;68岁的中国云锦工艺美术大师金文;60岁的中国工艺美术(景泰蓝)大师钟连盛;56岁的工艺美术(蔚县剪纸)大师高佃亮;还有最年轻的51岁的娘本,他是唐卡大师、中国
书画装潢,是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺,随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平,成为中华民族传统文化的重要组成部分,闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容,并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例,增强了此书的学术性及艺术价值。
中国艺术家具是手工艺为主的家具形式,其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言,其之内涵已超越“原有之意”,手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理,本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面,对各类术语进行解析,其目的如下:第一,体现中国艺术家具术语之广;第二,彰显中国艺术家具术语的灵活性;第三,挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生,以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。
本书为福建省委宣传部“闽人智慧”系列主题传播计划集结出版的分册,书中收录和呈现多姿多彩的福建非物质文化遗产项目,包括福州软木画、厦门漆线雕、惠安石雕、漳州木偶头雕刻、莆田木雕、福州寿山石雕、四堡雕版印刷、将乐西山纸、漳浦剪纸、柘荣剪纸、武夷岩茶制作、福鼎白茶制作、德化陶瓷、建窑建盏、长泰古琴制作、福州脱胎漆器、莆田制盐、永春制香、宁德木拱廊桥营造等,展示闽人智慧,记录匠心传承,书写福建非遗项目的动人故事。
《王世襄集:明式家具研究》经香港三联书店、文物出版社联合出版,填补了此门学问过去只有外国人有专业著、中国人却没有这一令人遗憾的空白。一年之后,《王世襄集:明式家具研究》的英文版、法文版已经问世,德文版今年亦将付梓,在台湾亦已正式出版中文本,它得到了中外学术界的广泛重视。世襄之所以完成这样一部煌煌巨著,是因为他具备一些非常难得的条件。所谓难得的条件并不是说他有坚实的文史基础和受过严格的科学训练,因为这只能算是研究我国古代文化必须具备的条件。难得的是他能实事求是,刻苦钻研,百折不挠,以惊人的毅力,扎扎实实的劳动,一点一滴,逐步积累创造为撰写此书所需要的各种条件。
吉州窑是宋元时期江西有名的民窑。集南,北各大民窑之大成,博采众窑之长,创造了丰富多彩的艺术风格。满足民间使用和审美的需求,以多变的釉色,丰富的装饰,优美的造型,独特的工艺和浓郁的乡土气息独树一帜,成为民窑的奇葩。
《手工艺术——当代手工》一书是2016年出版的《手工艺术——工艺性绘画》的姊妹篇,后者主要从平面绘画的方向对当代手工艺术进行重建,而本书则是从立体装置的角度去界定当代手工艺术,并用现代实践方法改造民间手工艺术,用当代美学理念推动传统工艺向当代性方向发展,参与当代文化的讨论和竞争。全书图文并茂,内容翔实丰富,针对性强,具有较高的学习和研究价值,不仅适合高等院校手工艺术专业师生学习,也可供设计专业人员、研究者参考使用。书中图片精美巧妙,是作者本人和其学生的作品,均为第一手资料。
《髹饰录》为明代黄成所著,扬明为之笺注。书分乾、坤两集,18章220条,约万言,无图。《乾集》2章:《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备;《楷法》章提出工匠工则,列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章,分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰,全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系,提出了较为合理的髹饰工艺分类法则,成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。 新版《髹饰录图说》以日本藏蒹葭堂抄本、德川抄本为依据,以古图、古书、古物与工坊流程等为证,逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说,同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔,观照立体,案例典型,表述科学,文字凝练,叙述流畅,表现出作者贯穿文化、通会资料提升理论的能力。此书
《手上的朴光:中国民艺之旅》,由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷,引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源,领悟手艺的情感与灵性,并走访那些为民艺带来新火的人们,通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的,是中华文化的美与深邃,还有手艺匠人的大爱与坚持。
瓷器是中国的创造,是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合,是人类想像力和创造力的优选体现,是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧,满足了社会生活的需要,积聚了时代与民族的精华,成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明,成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言,配以大量高清图片,讲述了中国瓷器三千年的发展历程,展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
本书讲述两个基本内容,一是传统汉服,二是基于传统汉服设计的现代汉服。 汉服,简言之是中华民族的传统服饰,从商代至今,已经成为中华文明的一部分,在发展过程中兼容并蓄,除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变,数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带,胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。 传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代,分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式,如半臂、褙子、比甲、坎肩等。 传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级,反映时代特征,展现纺织技术,表现审美意识等文化属性。 现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归,悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不
中国古代漆器艺术源远流长。早在八千多年前,中国生活在今天浙江北部的先人们率先发明了大漆的功用,不但可以作为黏贴材料、加固并保护器物的涂料,而且能够作为装饰的媒介,经过历朝各代的发展,漆器艺术成为了反映中国传统文化魅力的重要载体之一。本书便立足于以中国古代优秀的漆器艺术为探讨对象,别开生面地以经历了千百年发展演变的具有代表性的漆器设计类型为分析的脉络,分别以“漆棺”“漆屏”“漆碗”“漆扇”“漆镜”“漆琴”“漆弓”“漆人”“漆兽”“漆园”一共十章内容,图文并茂地展现出一幅有关中国古代漆器艺术的美妙图景。