在《艺用人体解剖》一书中,备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的很好地位。 本书采用品质的、特别委托拍摄的男女模特照片,与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起,萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来准确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体,对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚,提供了独特的技巧和极具想象力的见解。 通过对十幅大师级艺术家名作的分析,从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》,作者彰显了超越时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配
《裸体艺术论》作者陈醉以人类文化发展史为背景,以性意识为主线,对从原始文化到现当代文化中的世界五大洲的裸体艺术进行了系统的梳理,从美学、艺术史理论、人类文化学和两性社会学等角度进行了分析和研究,对裸体艺术的产生、发展和社会意义作了全面的剖析,观点新颖,视角独特,论述深刻。1987年11月初版,获学术界高度评价,被认为是填补空白、开拓领域的具有里程碑意义的研究成果,在当代美术史乃至文化目前都具有特殊意义。仅1988年,《裸体艺术论》即印刷20万册,发行靠前外,创出版目前学术专成为的奇迹。
人类为了发展脑而解放了手,为解放手必须直立行走,直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏,形成了脚的拱形形状,形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构,这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏,有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏,而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味,掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
《伊东杂音画集:春日主义》收录了新绘画作以及曾于轻小说、杂志《theSneaker》等平台上发表的《凉宫春日》系列插画。《伊东杂音画集:春日主义》以高品质精美五色印刷,让你尽情享受凉宫審日世界的四季绚丽风情!
俄国美学家车尼雪夫斯基说:“人体是地球上最美的美”、德国哲学家费尔巴哈说:“世界上没有什么比人更美更伟大”。 天地造化之美奂美仑,至“人体”而极!而“人体”中又有“”,其结构完全合符大画家达?芬奇所谓“黄金分割法”或“黄金比”——1:0.168(或1.618:1),下肢与身高之比为0.618时,最为匀称优美;视美上最美之体形,头与身之比为8:1,肚脐上下之比为3:5;脚之大小与身高比为1:7;手掌长度与身高之比为1:10;下巴至头顶之高度之比为1:8;……中国哲学家相信“人体者小宇宙,宇宙者大人体”,知人体之比例亦就知宇宙之比例,知人体之“小美”亦就知宇宙之“太美”矣。 建议以下人群阅读本书 中两美学之研究家或爱好者,中西美史之研究或爱好者,“身体美学”之研究家或爱好者,画家或伪画家,鉴赏家或假鉴赏家,
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《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中,尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到,身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑,远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多,包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师,也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家,还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。