数千年的农耕时代，在看似单调的百姓生活里，深藏着博大沉雄的文化因子。构成了绵延不断的历史信息链，无所不包地传递着中华民族心理的密码，编织出中侉民族所特有的审美追求和伟大的创造精神，至今仍闪烁着璀璨的光华，为当代文化提供着无尽的营养、彰明的昭示和有益的启迪。??????本书着眼于儿童成长的认知规律，在浩瀚的民间美术领域中，根据学科特点，选取了部分“中国民间吉祥纹样”作为美术教育资源之一，从中发掘出一些可被转换成具有现代审美价值和创造意味的美术教育形式，力求以丰富的文化知识内涵发儿童在“读图时代”中的感悟能力，使他们自幼在本民族特质文化的熏陶中，以文化自尊的态度去面对扑逆迷离的信息社会。此书的出版，无疑是对美术课程改革的一次突破性探索，为构建具有中国民族特色的少儿教育带来了许多有益的启
《中国美术院校教材：潘思同水彩画直观教材选》所介绍的是潘思同20世纪五、六十年代在浙江美术学院水彩画教学中使用的部分直观教材。所谓直观教材就是上课时的图示和示范作品。由于上课的教学时间有限，不可能在课堂里做大量示范，所以在每堂课上课之前，作为备课，潘思同都要针对一、二个问题，画一些直观教材，上面配备必要的文字说明，一方面为了节省时间，另一方面也为了取得视觉效果。在直观教材中，有些图本身就是独立的作品，因此，下课后学生常常争先恐后地拿去观摩、临摹。对这些直观教材，学生反应很好，有些青年教师也常借去作为参考。当时许多同行建议让这些教材印刷出版，但由于当时彩色印刷费用高昂，会大大提高书价，而且印刷质量也大有问题，如果采用黑白图版则大大削弱教材的直观效果，因而始终未能出版面世1993年，“
新媒介、新艺术和新图像被引入本书，与不同时代和多元文化的作品一起，诠释设计的基本知识。每一章都加入了新的内容。第二章和第三章增加了图形设计的新案例。第四章，介绍了当代艺术家的新作。第五章，以人类的脸为例，讨论了对称问题。第六章，用两张爵士乐海报阐述节奏的变化。第七章，新添了很多关于线的图例。第八章，从不同的艺术和设计原则出发，为我们提供了更多的视角。第九章，谈到艺术家是如何发现材料并且将它的纹理转换为装饰的。第十章，通过透视作品，比如达·芬奇未完成的绘画作品，以及弗兰克·劳埃德·赖特的图纸，呈现一场关于空间的讨论。第十一章，进一步将我们的讨论拓展到运动，比如卡地亚·布列松的“决定性时刻”，还有艾略特·巴纳森所制作的舞者的数字图像。第十二章，利用罗曼·欧帕尔卡的绘画作品，探索了我
本书以大量的图片，介绍了时尚写真文化。包括什么是艺术、艺术写真的“性感”、切肤之爱?贴身情人、拍摄中的亲密接触、艺术写真的艺术素质、艺术写真的创作过程等。
In 1964, on the brink of the British Invasion, the musicbusiness in America shunned rock and roll. There was no rock press,no such thing as artist management -- literally no rock-and-rollbusiness. Today the industry will gross over $20 billion. How didthis change happen? From the moment Pete Seeger tried to cut thepower at the 1965 Newport Folk Festival debut of Bob Dylan'selectric band, rock's cultural influence and business potentialhave been grasped by a rare assortment of ambitious and farsightedmusicians and businessmen. Jon Landau took calls from legendaryproducer Jerry Wexler in his Brandeis dorm room and went on toorchestrate Bruce Springsteen's career. Albert Grossman's cold-eyedassessment of the financial power at his clients' fingertips madehim the first rock manager to blaze the trail that David Geffentransformed into a superhighway. Dylan's uncanny ability to keephis manipulation of the business separate from his art andreputation prefigured the savvy -- and increasingly cynical --professi
John M. Gottman ha revolucionado el estudio del matrimonioutilizando procesos rigurosamente científicos para la observaciónde los hábitos de las parejas a través de muchos a?os en un detallesin precedentes. Aquí está la culminación de una vida de trabajo:los siete principios que guían a las parejas en el camino haciarelaciones duraderas y armoniosas. Directo en su método, pero a lavez profundo en sus resultados, estos principios ense?an asombrosasnuevas estrategias para hacer que el matrimonio funcione. Gottmanayuda a las parejas a concentrarse el uno en el otro, a prestaratención al día a día y a los peque?os detalles que, puestosjuntos, forman el corazón y el alma de cualquier relación.Acompa?ado de ejercicios y cuestionarios prácticos Los sieteprincipios para hacer que el matrimonio funcione es la guíadefinitiva para cualquiera que quiera que su relación alcance sumáximo potencial.
With tender affection, Maitena points out the obsessions of today’s women. Hilarious. Her stories remind us of Woody Allen’s little tragedies and comedies and Bridget Jones’s subtle and sarcastic sense of humor.
《不朽的小提琴家》再现了历史上不朽小提琴家的魅力，简要而有趣地叙述其生活、个性与事业。作者就他们对作曲者、公众品味的影响以及演奏技巧的贡献等各个方面，讲述了这些小提琴家的特殊成就。 作者玛格丽特·坎贝尔参阅了大量的书信和私人文件，并且访问许多著名音乐家，很多人为《不朽的小提琴家》提供了从未发表过的回忆录和珍贵照片。 《不朽的小提琴家》是一本献给音乐会听众、唱片收藏者（有“唱片目录”）、弦乐演奏者和学生等所有爱好小提琴演奏艺术者的书。
Clubs by their definition offer 'exclusivity': to be a member ofa club you have to meet the selected criteria, whatever that mightbe. The image of a club becomes the key to how its members identifywith it - be it the relaxed wholesome logos of health clubs; or thesleek aerodynamic images found in business-class airline lounges.This issue of AD sets out to examine how architects and interiordesigners effectively use the physical spaces of clubs to enforceimages of exclusivity and collective belonging. Traditionalgentlemen's clubs are looked at alongside a new generation ofsports, media, commercial and night clubs that are springing upacross the world. It also features interviews with Nigel Coates andDavid Adjaye.
Based on unprecedented research in Cuba, the direct testimonyof scores of Cuban musicians, and the author's unique experience asa prominent jazz musician, Cubano Be, Cubano Bop is destined totake its place among the classics of jazz history. The work paystribute not only to a distinguished lineage of Cuban jazz musiciansand composers, but also to the rich musical exchanges between Cubanand American jazz throughout the twentieth century. The work begins with the first encounters between Cuban music andjazz around the turn of the last century. Acosta writes about thepresence of Cuban musicians in New Orleans and the “Spanish tinge”in early jazz from the city, the formation and spread of the firstjazz ensembles in Cuba, the big bands of the thirties, and theinception of “Latin jazz.” He explores the evolution of Bebop,Feeling, and Mambo in the forties, leading to the explosion ofCubop or Afro-Cuban jazz and the innovations of the legendarymusicians and composers Machito, Mario Bauzá, Dizzy
