《声音的言说:通往音乐理解的崭新之路》是奥地利 指挥家尼古劳斯·哈农库特的一本关于早期音乐理解和演奏的里程碑式著作,他探讨了如何理解和演奏早期音乐(特别是巴洛克和古典时期的音乐),也 新了我们对音乐的本质和价值的传统观念。哈农库特认为,音乐是“声音的语言”,它能够表达情感、描绘画面、讲述故事,甚至进行哲学思考。为了 好地理解和演奏早期音乐,我们需要深入了解音乐的历史和文化背景,以及不同时期的音乐语言和风格特点。同时,音乐家应该像学习外语一样学习不同时期的音乐语言,并努力将作品背后的意义表达出来。他还强调,音乐表演需要音乐家具备丰富的知识和想象力,以及对音乐的理解和热爱。只有真正理解音乐,才能将其魅力传达给听众。 本书不仅是一部关于音乐理论和演奏技巧的著作, 是一部关于音乐哲学和
《摇滚!摇滚的前世今生》介绍摇滚乐的发展史及对我们的影响。内容比较前沿、有丰富的栏目和图片。拟做成大众学术书。原版书的许多元素可以保留:杂志书开本,封一富有视觉冲击力的THINK字样等。读完《摇滚!摇滚的前世今生》,你会对摇滚乐有自己的、更清晰的认识。
关于音乐,我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去,净化后的新形象站到台前。事实上,音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源,是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中,美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程,他从史前人类时代的自然声景写起,一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频,通过广泛而细致的研究与深刻的思考,向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介,分裂的根源,也是人类生活的魅力源泉。
《弹儿歌学拜厄》使用中小学教科书级环保材料印刷,无重金属及其他毒性物质。由具有环保印刷资质的湖南新华印刷二厂承印。让孩子主动练琴的拜厄,爱不释手孩子们熟悉的旋律,最有意思的钢琴小曲。更有趣味曲谱带有歌词,易弹易唱。强烈共鸣四手联弹尽享合作乐趣,增强自信、培养良好的音乐表现力。
“我自己的音乐产业生涯比这时间更长,要追溯到1965年,当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝·乔普林(JanisJoplin)到发掘惠特妮·休斯顿(WhitneyHouston),从帮助桑塔纳(Santana)在1969年成名,到预见他在30年后戏剧性地回归,所有的故事,都会写进这本书。” 从鲍勃·迪伦(Bob Dylan)到保罗·西蒙(Paul Simon) 从惠特妮·休斯顿(Whitney Houston)到艾丽西娅·基斯(Alicia Keys) 众多乐坛背后的传奇推手 纵横欧美乐坛半世纪的“金耳朵”克莱夫·戴维斯(Clive Davis)毫无保留的一生自传 唱片业从业者和流行音乐爱好者都不可错过的产业“”
音乐和公共外交分属不同学术领域,在公共外交的开展实施及推进过程中,音乐及音乐事件会产生的作用。本书发掘外交与音乐之间“共振”的内在脉络和深层缘由,可为国际政治理论研究提供“心”的视角。本文融合了建构主义、软权力等相关理论,分析了音乐在公共外交中承担的角色,探索了艺术与权力之间的关系。在公共外交中,音乐或担任“政治先锋”和“观念大使”角色,开启善意对话、软化敌对情绪,促进观念认同,犹似“枪炮”攻心;或担任“身份标识”和“文化桥梁”角色,塑造身份认同、分享不同文明、增进相互信任,如同“玫瑰”余香。对于不可言说之深层次音乐艺术背后的探寻,亦有助于开拓不同文明之间的心灵话语沟通研究。对于中华文化软实力建设、中国文化传播及公共外交具有的现实意义。
《牛津简明音乐词典》(第4版)数字用法遵循1997年5月公布的《出版物上数字用法录》的规则。《牛津简明音乐词典》(第4版)外文字母的大小写和标音根据原书。有中文译名的词目,原文在前,译名在后。无中文译名的词目,词目原文,后面直接跟释文。词目为西方人名时,姓在前名在后,中间为逗号隔开。中文译名同此顺序,名与名之间用中圆点隔开。 释文中出现的人名,除《牛津简明音乐词典》(第4版)立目者,一般不附原文;无标题作品不附原文,标题作品一般附原文。释文中作品所附原文不止一个语种时,一般只附该作品写作时或最初发表时用的语种,但有其他语种的通用名时,一并附上。释文中大小调式用汉字表示,升降调一般用汉字表示,调名用大写拉丁字母表示。释文中被参见用星号表示。释文中特殊标记的含义在该条释文中附注。外国人名译法遵
本书采用被业内广泛应用和认可的H-S分类法,将乐器划分为五个类属,即弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器、电鸣乐器,打破了大众之前普遍接触的按照国家或者地域对乐器进行分类的思维限制。全书介绍西洋乐器和中国传统乐器共计100种,并附有精美手绘图片,让读者在学习了解乐器知识的基础上,还可以欣赏精美的乐器绘画。本书适合少年儿童、乐器爱好者、音乐爱好者阅读,亦可供相关专业学生和教师参考。
《小说的音乐化:媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作,讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨,“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理,构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述,本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述,还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能,从而让爱乐者和文学爱好者认识到,小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”,而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。
《乐理自学指南》分为三部分,主要介绍了高音谱表、高音谱表的线;纸音谱表、低音谱表线;练习谱号和弧线;相关联的音符和休止符时值表;2/4拍子记号;级进、跳进和同音反复;练习写休止符和临时记号等乐理知识。不论是初学者还是专业人士,这本乐理指南非常易于理解,通过若干小节“介绍-插图-练习”循序渐进的方式,帮助读者理解记忆乐理知识。