关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

关于音乐，我们读过太多被粉饰的记述。局外人与反叛者的努力被抹去，净化后的新形象站到台前。事实上，音乐中那些可耻的元素才是真正的力量之源，是人类音乐创作与革新的动力。 在本书中，美国屡受赞誉的音乐史学家特德·焦亚回溯了音乐四千年的发展历程，他从史前人类时代的自然声景写起，一直写到当今的真人秀、歌唱大赛和网红视频，通过广泛而细致的研究与深刻的思考，向我们展现了被掩盖的不屈真相。 这是一个关于音乐的真实故事。音乐是变革的媒介，分裂的根源，也是人类生活的魅力源泉。

本书是一本系统、全面介绍吉他演奏法以及相关知识和实用技术等的工具书，是吉他学习爱好者的良师益友，也是专业工作者的参考工具书。

《小说的音乐化：媒介间性的理论与历史研究》是音乐-文学媒介间性领域研究小说音乐化现象的开创之作，讨论了音乐如何在切实的意义上影响了小说的构思与创造。“上篇”是理论与概念的探讨，“下篇”则是个案例证与历史过程的梳理，构成了“史论结合”“历史与逻辑相统一”式研究方法的一个范例。针对我们通常认为的小说中的音乐书写大多为“文学性”的描述，本书对小说音乐化的证据、辨别方法做了细致的分类和论述，还将这一现象放置在文学史的脉络中考察其音乐化功能，从而让爱乐者和文学爱好者认识到，小说的音乐化现象不仅是外在甚或是表面的“炫技”，而且是自觉的美学选择与文体探索的有效途径。

136首英文经典流行歌曲，配插图，穿插乐理常识和艺术家简介。主要是奥斯卡获奖影片英文插曲及名歌，所选流行歌曲大多是在我国流行的英文金曲，或是奥斯卡获奖影片插曲，以及获格莱美奖曲目。读者反复跟唱，模仿多遍，在不知不觉中，会惊奇的发现，语音变好了，口语地道了，听力进步了，英文水平达到了一个新的高度，这是英文歌曲的魅力，也正是作者编辑本书的目的。歌曲配有CD或MP3，读者可听可读可随唱。

音乐活力操，让脑青春不老音乐聪明操，让脑机灵开窍音乐收心操，让脑专注思考音乐潜能操，让脑潜力十足音乐梦想操，让脑创意无限音乐宁静操，让脑平静祥和音乐喜乐操，让脑欢欣愉悦这是台湾音乐作家李明茜的一本关于音乐与生活的小书，她结合了自己多年丰富的教学经验及生活体验，从音乐欣赏的角度出发，主要介绍了7种不同类型的大脑音乐体操，以独特活泼的方式引入28堂脑力课。本书把大脑与音乐紧密联结在一起，通过一次次美妙的音乐之旅，引导人们在聆听音乐的同时开发大脑潜能，陶冶性情，放松身体、增加智慧，从而释放压力，更好地享受生活。此外，书中把各种音乐与大脑不同的功能结合，并设计出一些练习题，除了让读者能实际运用和评估成效以外，也可以集结统计作为音乐疗法的医学证据。

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达·芬奇等。丛书名为“艺术之约”，取与高雅艺术、很好艺术大师相约之意。这本由徐轶玮、刘昕编写的《舒曼(附光盘)》是其中一册。

《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》根据舒曼在1831－1854年间所写的音乐评论编选而成，按照年代编排，涉及舒曼同时代的音乐家如舒伯特、门德尔松、肖邦、柏辽兹、李斯特等众多人物，充分体现了舒曼在音乐创作、审美和教育等多方面的真知灼见，以及他过人的想象力和文学才华。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》同时收入舒曼和克拉拉不同时期书信十余封，便于读者深入了解舒曼的精神世界。《我们时代的音乐:罗伯特?舒曼文选》既是19世纪上半叶风起云涌的浪漫音乐时代的写照，也是杰出音乐思想的荟萃，对于专业和非专业的读者，都是一份宝贵的音乐文学财富。

廖伟棠是作家、乐评人，也是音乐现场的亲历者，本书“一万个名字”写中地摇滚及民谣、“皇后大盗”写香港流行音乐、“暴雨又至”写西方摇滚及民谣音乐，均有血有肉，如置身小酒馆和排练室，亲眼目睹一个个音乐的传说起落。通过对音乐的评论来思考理想主义、青年文化的种种另类面向，使这本书异于主流乐评。

在古代音乐审美活动中，音乐不仅仅是满足感官享受的对象，而且还是蕴含哲理、启发智慧的悟道机缘，所以，把握住了“道”与音乐艺术的关系也就抓住了古代音乐美学的核心与关键。本书从这一问题入手，分上、中、下三编读者进入古代音乐美学丰富而深邃的世界。上篇以历史文献为依据，考察了“道”对音乐存在方式、音乐审美评价和音乐审美方法的影响；中篇从现代视角对上篇中的问题进行了新的分析和解读，目的在于打通古、今音乐美学的隔阂，为“古为今用”做好铺垫；下篇是古代音乐美学的实践运用，分别从律学、乐学、音乐学写作、中西方音乐作品比较等多个方面思考了古代音乐美学对现代音乐生活的意义和价值。书后附录为作者近年在国际、音乐学术会议上的发言选编，每篇发言约三千字左右，言简意赅、通俗易懂，可以辅助读者对全书的理解

本书是一本初级入门与提高的实用教材，内容写作方式由浅入深、图文对照，详细地讲解了歌曲音阶的弹奏方法并运用了大量的歌曲范例和音阶模式，使无基础的吉他爱好者们能轻松地掌握歌曲的旋律与弹奏技巧；其次讲解了和弦与右手节奏的配合，为弹奏歌曲奠定了基础；书中曲目部分选取近两年来的流行歌曲与网络歌曲的谱例，采用实践与弹唱相结合的方法，使吉他爱好者能够轻松自如地掌握歌曲中的弹唱方法。此外，本书还全面介绍了各种常用调，并采用大量的图片讲解和新颖的歌曲编配手法，让读者更容易学会弹吉他。

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流？古多尔在书中对这些问题的解答，明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是这样的面貌。在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆

对于世界上那些最重要作曲家，人们心中大抵有些共识：巴赫、亨德尔、格鲁克、海顿、莫扎特、贝多芬……他们皆是音乐史所不能忽略的人物，都很重要，甚至都很“杰出”。但是——他们都“”吗？如果答案是肯定的，那么，是什么造就了他们的？如果否定，又是什么使他们不够？他们或不够的原因相同吗？倘若揭晓了内在缘由，作曲家就能随心所欲变得吗？……这一系列诘问将我们推入了一个引人入胜却又神秘莫测的知识漩涡当中，漩涡深处所通往的正是——性的奥秘与真谛。《音乐中的性》作者阿尔弗雷德·爱因斯坦以学识渊博、视野开阔、考证深入、文思畅达著称，《音乐中的性》全面展示了他那“令人敬畏的文学、哲学及治学天赋，并由此呈现了一系列聚焦于音乐本质的令人欣喜且富于洞见的评论”。