《摇滚乐的历史与风格发展》全面介绍了摇滚乐的声音和社会影响。作者介绍了这种经久不衰的音乐风格的元素，同时强调了50多年来该流派作为一个有影响力的社会因素的作用。在整个过程中，作者专注于所讨论的音乐的声音，以帮助您培养分析性的听力技能和全面的音乐词汇。本书第8版相比第7版，所有文本内容都已更新，包括最近的事件、录音和其他更改；每章的音乐特写深入探讨特定的音乐元素、风格和音乐家。时间线将艺术家或团队职业生涯的重要记录、成就和其他方面按时间顺序排列。

本书作者·基泽勒为德国的作曲家暨音乐理论家，以其对当代音乐作曲理论与技法的研究著称于世。在本书中，他从西方当代音乐各个创作流派不同的文化-人文背景及音乐传承关系出发，以历史的眼光和尽可能客观的态度，对近一个世纪以来西方当代音乐中和声思维发展的脉络进行了较为全面的考察和梳理，对20世纪上半叶和声领域的主要倾向（自由无调性、印象主义和扩展的调性）进行了简明扼要的评介和总结，并通过大量摘自具有代表性的当代作曲家作品的实例，有所侧重地对20世纪下半叶60～90 年代以多元化为特征的创作思潮中反映出来的各类和声现象进行了深入浅出的论述。其中，对当代音乐中若干新的和声观念（如音块、和声场、音响轴等）的解析以及新的和声技法（如频谱音乐、微分音程音乐以及各类模式化写法）的介绍，在同类专业文献中尚属罕见，

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究。

研究西域音乐史，先要研究西域的历史地理、西域的民族形成过程、西域的人种迁徙、西域的民族语言与文字，再结合 学、考古学、比较音乐学、物理学等多种学科的知识进行综合研究，才有可能揭示其奥秘，才有可能揭开丝绸之路音乐的神秘面纱。 本套书用7册的篇幅来研究西域音乐，就是要全面论述西域音乐的形成与发展，以及对中国音乐史的重要影响。西域位于丝绸之路的中枢，占中国国土面积的六分之一，与8个 接壤，音乐文化交流十分频繁，这对研究丝绸之路音乐 便利。把西域的音乐历史搞清楚了，对重新研究中国音乐史具有 重要的作用。

本书是音响技术与音乐欣赏相关知识的百科，内容深入浅出、侧重实用而新颖全面。 全书分4部分：（1）电声基础，包括声学和音响的基础知识；（2）音响释疑420例，对420 个有关音响技术的实际问题进行解释；（3）音乐与欣赏，提供欣赏音乐和选购软件的相关知识；（4）电子音响史料，介绍电子音响技术的发展沿革。 音响实际涉及的知识门类很广，包含着大量技术和艺术内容，需要了解和掌握的实践和理论知识数不胜数。本书内容是广泛征求各界意见，并根据笔者多年积累的经验选择的，都是爱好者平时容易遇到并希望了解的，包括音响技术的基础知识、术语、操作运用、维护保养等。 本书可供音乐、音响爱好者及有关专业人士阅读，在高质量声音重放方面作为参考和指南。

《中国音乐审美的文化视野》作者管建华以音乐人类学的视角，审视人类文化，将比较美学、文化美学贯穿于中西音乐文化的比较之中，全面阐释了中国音乐文化的美学精神，表明中西音乐文化是“价值平等而表现形式不同的音乐文化”。这是对中国音乐美学的一次全面阐释，是对音乐界“忘我”现象的提醒。

《中国古代乐律学概论》主要内容包括：中国古代乐律学基础理论、中国古代乐律学的造律听算期、中国古代乐律学的计算生律期、中国古代乐律学的变革发展期、中国古代乐律学的实践活跃期、中国古代乐律学的整理高峰期等。

本书是关于音乐考古学理论、方法和技术的通论性著作。全书共分15章，内容包括音乐考古学学科的名称、定义、属性，音乐考古学发展简史，音乐考古学研究的对象（音乐遗迹和遗物），音乐考古学的观察、测量和测音，出土乐器的型式、形制、工艺和音响，出土音乐图像和出土音乐文献研究的内容和方法，音乐考古学复原和模拟实验以及音乐考古学文化等。本书最后一章（5章），对全书所论进行综合概括，形成初步结论。本书附插图130幅，并有乐器测音数据表格若干，书后附参考文献。

《中国五声性调式和声写作教程》广泛吸收了作曲家们在音乐创作中运用和声的经验与理论家们对五声性调式和声的研究成果，其中还摘录了部分著作中的观点、谱例及习题，如黎英海的《汉族调式及其和声》与《多声部音乐写作教程》、桑桐的《五声纵合性和声结构探讨》与《和声学教程》、刘学严的《中国五声性调式和声及风格手法》、黄虎威的《转调法》、王安国的《我国当代音乐作品的和声创新问题》、郑英烈的《十二音技法在中国作品中的运用》等。章节的安排与内容的叙述，则是在作者的专著《中国五声性调式和声的理论与方法》（上海音乐出版社，2003年）的基础上予以补充和调整构成的。教程由十六章组成，包含了如下内容：、二章是对调式性质的分析，包括五声性调式的基本特征与功能特性；第三至第九章是不同和弦结构的和声方法，包括三度结

中国传统乐器“琴”，近代称七弦琴或古琴，古代则直称为琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》，其产生远在《诗经》成书之前，至少已有二千多年的历史。 在古琴音乐的发展过程中，保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能；琴歌则以歌唱为主，用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。

《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。

《律吕精义》是由明朝作者朱栽堉（公元1536年-1611年）编著的一《律吕精义》籍。万历二十四年（1596年），朱载堉完成《律吕精义》（内外篇）一书，提出了“新法密率”。这是中国音乐史上一件具有划时代意义的事件，也成为人类文化史上早出现的十二平均律数学理论。

横跨时空三十年！ 22组演唱团体、108位实力歌手、200张经典专辑！ 全方位流行音乐评鉴圣经！ 台湾音乐详尽、专业、完整的乐评书籍！ 陶晓清、马世芳、叶云平编辑统筹！ 中华音乐人交流协会企划制作！ 1994年《台湾流行音乐百张专辑1975-1993》绝版已久，目前网上有流传电子扫描版，里面介绍的专辑却历久弥新。此次与《台湾流行音乐百张专辑1993-2005》合并双封面出版，更显珍贵。

《和声艺术发展史(订正版)》内容有多声音乐的产生与早期发展、和声思维的形成与逐步成熟、大小调和声规范的接近确立与和声功能的扩充、浪漫主义开拓和声的新风貌、“古典”与“浪漫”合流涌进、通向新世纪的和声发展渠道——多元的并存与融会等。

琴律和汉字贯穿了近三千年的中国琴学史。 琴律由自然律(琴弦上产生的散音、泛音)与人工律(按三分损益法改变琴弦上的振动长度在琴弦上产生的按音而形成的三分损益律)两部分组成。 自《管子·地员》出现对琴弦三分损益法的记载开始，中国音乐的律制一直承袭三分损益法而形成自己的音律体系。 三分损益法最早见于《管子·地员》，随后《国语》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《史记》、《晋书》、《魏志》、《隋书》、《新唐书》、《宋史》、《金史》、《元史》、《明史》、《清史稿》等典籍均有记载和论述。三分损益法自2600年前出现后到今天，一直运用于古琴琴曲记谱和琴曲弹奏。

《序列音乐写作教程（修订版）》是二十世纪中期开始在世界流行的一种新的作曲技法。目前已为各国音乐家所广泛应用。二十世纪二十年代初，勋伯格创立了十二音体系和基于该体系的序列作曲技法，很快为各国作曲家所广泛应用，但在很长一个时期里，该体系在我国属于“禁区”，鲜为人知。改革开放以后，作者潜心研究该体系，经多次教学实践，三易其稿写成《序列音乐写作基础》一书，1989年由上海音乐出版社出版。现经作者修订补充而成为目前这个版本，并将书名改为《序列音乐写作教程》。《序列音乐写作教程（修订版）》对序列音乐的形成和发展、序列音乐的旋律写作、和声、复调、曲式、配器等基本原理和技法的应用，包括如何处理中国特色的序列作品，均作了较详尽的介绍，并有配合各章内容的练习题。为了便于读者更好地了解和掌握序列音乐写

《律吕精义》是由明朝作者朱栽堉（公元1536年-1611年）编著的一《律吕精义》籍。万历二十四年（1596年），朱载堉完成《律吕精义》（内外篇）一书，提出了“新法密率”。这是中国音乐史上一件具有划时代意义的事件，也成为人类文化史上早出现的十二平均律数学理论。

《音乐心理学导论》分为八章：前四章（音乐心理学概述、音乐与大脑、音乐记忆、音乐和语言）属于音乐心理学的基础知识部分；第五章音乐审美心理揭示了音乐对于人类的重要作用；后三章（音乐教育心理、日常生活中的音乐、音乐治疗）属于音乐心理学的应用部分。 音乐是人类社会和文化中的一种重要表达方式。对于音乐问题的研究，音乐心理学只是应用心理学学科的研究方法和手段进行探索，并期望对其它研究音乐的学科给予微许帮助和提示。因此，《音乐心理学导论》中所涉及的一些问题和论点必然需要进一步的探讨和反思。

吴先生作为一位音乐家，早年在南开大学攻读中国历史，有坚实的文史功底，又是一位师从名家的颇有造诣的古琴演奏家。这种多方面的学术和艺术的视野都无疑为撰写这部专著打下了难得的基础。更为可贵的是，为了完成这部专著，他曾多次实地调查研究工作，取得珍贵的手资料，并作出独到的学术判断。没有这些，例如像书中关于铜鼓文化的研究和叙述都是不可想象的。 中国是一个具有极为悠久和丰富的音乐遗产的国家，这便为在我国音乐领域发展音乐图像学这个学科提供了得天独厚的广阔开地和肥沃的学术土壤。相信在这个学科领域，中国理应也定会独树一帜，为国际音乐图像学的学科发展继续作出独特的贡献。 吴钊先生的这部书，作为一部音乐史学著，有许多独到的见解和丰富的内涵。

《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。