《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
《奇遇之年》甄选出超过225位作曲家的366首作品，每天一首，带领读者潜入一千多年的古典音乐深海。作者为每一首作品提供了动人的描述，让这些由来已久的音乐在当下生活里鲜活动人。除了通常被古典音乐史忽视的40多位女性之外，作者还为读者介绍了有着不同肤色、来自不同文化背景的作曲家，让读者相信，古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的 艺术形式。
《世界音乐史：从诞生到20世纪音乐》梳理了从远古时期到文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期以及20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历 的重大变革，列示了 代表性的音乐家，并提供了经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，动人的音符将从书页里飘出， 你敲开美妙的音乐世界的大门。
《音乐的精灵》是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集，着重于评介世界 的指挥家、独奏家和歌唱家的演绎特点及欣赏要领。作者不仅大量聆听这些伟大的音乐艺术家的唱片，还在欧美和中国现场聆听他们的演出，并对其中一些艺术家进行过采访，有生动、鲜活的 手资料和体验。在向读者介绍名演、名录的同时，使读者体会和领略欣赏音乐的方式和路径。
作为一名日裔美籍学者，吉原真里面对亚洲（裔）古典音乐家在西方世界日益增加的关注度和影响力的现实，从自身古典音乐训练的经历、自己的亚裔身份出发，展开了这项“把自己作为方法”的民族志研究。本书以70多位亚洲（裔）音乐家的访谈为基础，探讨了古典音乐在亚洲传播的历史、文化及其艺术形式的本质，并考察了亚洲（裔）音乐家在白人主导的古典音乐世界中所扮演的角色，他们的种族身份、性别身份和阶级地位如何影响他们的职业经历、发展和成就。
本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。
《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集， 是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐 巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景，梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品，从文化和文明的历史的视角和开放的视野，同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见。
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
本书属于《子海精华编》，收入与音乐、绘画相关的文学艺术类著作三种：《乐府杂录》《琴史》《读画录》，具有较高的学术价值与审美价值。《乐府杂录》共一卷，以钱熙祚校本 为底本，主要记述唐代宫廷音乐的情况，涵盖乐仪、乐器、乐曲、乐舞、乐调、乐人故事等多方面的内容，对探究唐代宫廷音乐的情况颇有帮助。《琴史》共六卷，以铁琴铜剑楼藏明 抄本为底本，前五卷按照时代顺序记录153位琴人的独特事迹，另附记11位琴人，第六卷论述琴学思想与创作缘起，文笔颇佳，叙述有力而传神，在琴学 具有重要价值。《读 画录》共四卷，以烟云过眼堂本为底本，所录为明末清初画家传记，尤其明末清初金陵或寓居金陵之画家的生平、作品与评述等资料，颇有学术价值。
莫利-佩吉先生（Morley-Pegge）在本书中讨论了圆号这种乐器，从 早期开始的猎号到螺旋形号角，过度到自然号，并比较了从那时起发展起来的法国和德国各自的传统特点，较细致地介绍了阀门乐器valvehorn在德国（1818年）和全调性乐器omnitonichorn在法国（约1815-1818年），以及他们的功能和各种机械装置等。 详细地阐述了演奏技巧的演变，从 简单的号角加入乐队到现代交响乐团所使用的圆号，包括像1349年哈顿的号角Hardoyn’scornures和准古典时期作曲家对圆号的要求等诸多有意思的细节。乐器的金属和制造生产，乐器的声音品质，“阻塞”音符，以及弱音器等问题，也在书中进行了讨论。书中还有过去的杰出演奏家的传记笔记，以及自从17世纪中期以来的部分制造者名单。除此以外，还列出了不同时期使用的乐器指法表，不同调性乐器的基本管长等普及性知识。
这是日本 音乐大师坂本龙一 自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他 次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲， 终成了朋友中 坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒 学习音乐。但却正是这次“拒 ”带来的空虚，使坂本龙一察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得 性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域 荣誉的奥斯卡金像奖……在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现了这位音乐大师
舒伯特的《冬之旅》是其 的声乐套曲，也是浪漫早期 有代表性的音乐杰作之一。 本书以引言和后语为外框，主体内容分为二十四章，每一章即以《冬之旅》的一首歌曲（共二十四首歌曲）为标题名和研究课题对象。全书的写作，涉及广泛的音乐、历史、生平、文学、美术、哲学、科学等相关领域的话题和知识，由舒伯特的这部名曲出发，邀请读者畅游当时欧洲浪漫主义文化和社会的整体世界。 作者从《引言》中关于《冬之旅》这部套曲和 舒伯特的一般性介绍开始，回顾自己结识这部作品 和进入德语艺术歌曲之门的个人经历，从全书肇始 就立下基调—这是一本 从个人角度出发、并 将自己的表演诠释体会全面卷入作品解读的“经验 之谈”。虽然只聚焦一部作品，但书中的议题极为广泛，不仅涉及流浪、疏离、异化、荒诞等存在主义式的哲学命题，也深刻探
随着音乐进入中国孩子的中考范围，音乐教育备受关注。如何从小培育孩子的音乐素养？如何给孩子进行音乐启蒙？几岁学琴？学乐器前有哪些功课？怎样挖掘孩子的音乐潜能？ 国内古典音乐课程的首席IP田艺苗，结合自己20多年音乐教育的经验，精心打造了这本给中国家长和孩子的音乐课。 悉心解答家长们普遍存在的困惑，专业有体系地指导家长从零开始引领孩子步入音乐的世界。更从审美教育层面进行启蒙，鼓励孩子学会欣赏音乐，让孩子从音乐中了解世界的宽广和生活的趣味，在艺术中找到快乐和生命的底气。 古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。人世间有很多真谛，需要很多智慧的、勇敢的、美丽的人去探索，田艺苗就是其中的一位。——作曲家谭盾
《我的身体会歌唱：少儿趣味体态律动与节奏声势教程》是国内首套创意节奏声势教程，其立足于节奏学习和身体打击乐创编。本套教程按照不同的音乐风格分为三册，即三个音乐板块——古典音乐集锦、英文歌曲集锦、中文歌曲集锦。每个板块共四首乐曲，每一首乐曲分为三大内容，即乐曲背景介绍、乐曲结构及节奏声势、完整谱例。少儿可以通过本套教程对身体打击有初步的了解，能够边听音乐、边学节奏、边玩声势，将自己的身体作为打击乐器，跟随音乐让身体“歌唱”。此外，值得注意的是，作者所提倡的陪伴式教学体现在书中的icon设计，每个节奉声势练习都是根据唐安琪（TT老师）的卡通形象所原创的绘画，旨在以直观的节奏声势谱例让读者理解。本书是一套从幼儿园到大学都可以运用在音乐集体课中的节奏声势教程。
《音乐课》讲述的是两个音乐灵魂相契的人互相成就的故事。年轻的贝斯手视音乐为生命，却在奋斗过程中遭遇瓶颈。颓丧之际，一个陌生人突然出现，他行事古怪，却散发着异样的魅力；他既是音乐天才，又像一位充满智慧的哲学家。他为年轻人上了十二堂课，为年轻人展示了一次次奇遇。年轻人在陌生人的引导下走出困境，成了享誉世界的音乐大师。
母亲死后，肯尼科特决心开始学习巴赫伟大也复杂的作品《哥德堡变奏曲》，希望从中探寻音乐的意义，乃至生命的意义。母亲一生郁郁寡欢，对待子女尖锐、刻薄甚至歇斯底里。然而在死亡降临之后，回顾她的一生，她是否曾被家人真正了解？练《哥德堡变奏曲》的过程充满艰辛，它以超高的难度挑战演奏者的自信，同时在情感上让人不得不直面意识最深处、最私密、最孤独的自我。肯尼科特将他应对悲恸与练习乐曲的经历写成了这本《复调》，不断探索并试图回答两个至关重要的问题： 怎样才算认识一首乐曲？怎样才算了解一个人？
本书从人工智能的基础理论到音乐艺术中的实际应用，均进行了深度剖析。第一，本书介绍了音乐艺术概述；第二，介绍了人工智能概述，包括其研究领域、原理与技术解读，以及它对现代社会的影响和未来的发展趋势；第三，探讨了物联网、5G技术、云计算和大数据等新兴技术如何助力人工智能，为人工智能在音乐领域的应用提供了坚实的技术支撑；第四，进一步论述了人工智能与音乐创作的融合；第五，探讨了人工智能为音乐制作赋能；第六，研究了人工智能在音乐表演艺术中的应用；第七，综合阐述了人工智能与音乐艺术的应用发展。在写作风格上，本书力求简洁明了，逻辑条理分明，以浅显易懂的文字让读者轻松掌握人工智能的复杂理论，同时保持学术性。此外，本书还强调理论与实践的结合，详细分析了人工智能在音乐领域的应用模式，并通过实例展现
《贴近浪漫时代》是 音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查·施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在 的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。
本丛书系一套研究岭南音乐文化的图书，它包括如下6本：《岭南民俗音乐的人类学阐释》《岭南客家音乐的乐学阐释》《岭南潮州音乐的社会心理学阐释》 《岭南乐器的乐种学阐释》《岭南广东音乐艺术特色阐释》《岭南少数民族音乐文化阐释》。丛书或从人类学，或从乐器学，或从社会心理学去研究大岭南范围的音乐文化范围，其中包括广东、海南、广西、福建等地音乐文化问题。因此，从 大岭南 的地理区域上讲，我省的漳州与龙岩均属于岭南地区，两地的音乐文化同属于岭南音乐文化范围。从文化的角度研究音乐问题，是一个新的方式，具有开拓意义，且作者长期进行了音乐田野调查，功底扎实。 本书为 岭南音乐文化阐释丛书 之一，系丛书的主打品种。这是中国*部以文化人类学及音乐人类学视角进行考察和鉴赏分析岭南民俗音乐的综论，其中的个案
本书从文化研究的角度对岭南少数民族音乐进行阐释，从整体角度揭示了音乐受控于各民族文化的关系。首先介绍了岭南各少数民族历史发展的演变进程，及其音乐形式如歌谣、铜鼓、其他乐器、戏曲与曲艺发展之历史文献记载与今日存见；然后以史前古瓯骆族的乐舞图像、商周时期越族大铙、中原甬钟的传入、秦汉南越国礼乐器、羊角钮钟及铜鼓等物质遗存，阐述 音乐文物－历史构成 双向影响的深层内涵；继而通过展现岭南独具的歌俗、婚俗、祭俗等民风，生动勾画浓郁的民族文化生态；在此基础上深入到民歌本体，透析歌乐形态的美学内涵、阐释民族乐器的种类、乐态、演奏等方面；*后，从 万物有灵 的多神信仰、 文化认同 中的社会控制、仪式音乐的 多重功能 等现象导入，阐述文化如何直接影响和控制人们日常生活习俗。本书是对岭南少数民族音乐 俗象
中国摇滚40年风云录，忠实记录与梳理时代的声音。 从1983到2019，从传统唱片行业到互联网新模式，中国摇滚乐经历了不同的发展阶段，整个音乐产业也发生了天翻地覆的变化。郭小寒和相征作为 音乐从业者和中国摇滚乐场景的深度参与者，对这段历史进行了系统的梳理，用人物串联起每个时代，通过讲述时代的变化，牵引出摇滚乐在不同时代投射出的不同精神，以及持续不断的影响。 那些不可磨灭的摇滚英雄，一首首刻在记忆里的经典之作，满怀理想的独立音乐厂牌，遍地开花的摇滚杂志和论坛、曾经彻夜狂欢的Live House，人山人海的音乐节，发生过怎样的故事，改变了谁的人生，后来又走向了什么样的结局？中国摇滚发展至今，每一个阶段都对应着不同的时代背景，每一个时代都拥有自己的主角。每一个时代的摇滚英雄和他们的作品，都深刻影响过听众，
