一本给孩子的全球音乐史，讲述我们为什么又如何制造音乐。本书以叙事风格进行音乐探索，超越了古典和西方传统，将音乐作为人性的一种充满活力的表现加以讲述，让孩子们踏上通往世界各地的音乐之旅。从“什么是音乐”开始，聆听万物之声，探索从古至今不同时期、地区的音乐。讲述创造音乐的方法，探索音乐创作、即兴、欣赏、记录和传世等激动人心的多元形式。同时介绍世界各地的奇妙乐器与表现形式，遇见全球的音乐家与作曲家，从传统、民间、古典、歌剧、爵士乐、布鲁斯、摇滚、朋克、流行和嘻哈等多种体裁中发现音乐之美。
《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
本书选取了明代《琴书大全》中关于古琴制作的相关章节，以及北宋琴家石汝砺和崔遵度撰写的琴材斫制文献，共分三部分。 部分注译了石汝砺撰写的《碧落子斫琴法》，包括定材尺寸、琴身尺寸、削面法、调声法、较古琴大小法、琴色样法、斫匠秘诀等内容。其中不仅有较为详尽的宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相关尺寸，还保存有唐代斫琴名家雷震、张越之琴的实际尺寸记录，及其与宋代斫琴尺寸的比对性文献。 第二部分注译了崔遵度撰写的《琴笺》，阐述和探索了琴面上的十三个徽位的用法，并突破性地提出了十三个徽位不同声音的出现是事物客观规律的看法，否定了汉、唐以来将琴的音律附会为节气月令的唯心主义。 第三部分为《琴书大全》节选注译。《琴书大全》为现存收录古代琴学文献 多的一部类书，全书共二十二卷，本书中仅
伦纳德·伯恩斯坦享有“桂冠指挥家”的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课——“身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。”伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从“音乐 小构成单位”探讨到“调性之争”。这位古典乐大师暗示了一种与生俱
孩子们的哈农 孩子们的拜厄（共两册）,上海音乐 【新华书店正版图书】 作者 陈福美 原价 ￥114.00 出版社 上海音乐 出版时间 2012-05-01
德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。
《DK古典音乐百科（全彩）》内容简介：同洞穴绘画、壁画和文物古迹一样，音乐文明作为人类文化中至关重要的一部分，从至少新石器时代开始就凸显于每一种文明。古典音乐是一种重要的音乐类型，它充满着丰富的情感，让伟大的作品经久不衰，使当代作曲家仍在努力挑战 。从莱奥南、亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦到詹妮弗?西格顿，本书带你了解伟大音乐家创作背后的精彩故事。从早期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代到当代，本书带你领略不同时期古典音乐的魅力，让你在聆听音乐时增添一份新的感悟。
《音的历程:现代音乐声学导论》是一本专业性很强的音乐声学研究类。详尽地科普了人耳的听觉系统、音的发声原理和测量方法、各类乐器（包括人声和电子乐器）的声学特征，并针对音响设备和音乐厅的设计提出了很多有效的声学方面建议。
本书对福建省*批入选*的非物质文化遗产项目 福建南音 进行了深入细致的调查、整理、加工、分析、归纳、提升等工作，是一个系统的工程。全书包括 概述 南音的主要乐器及其演奏特点 南音在泉州、厦门的传承现状及其对策 曲谱 人物介绍 五大部分，其中 曲谱 为重头部分，它包含 指（指套） 谱（器乐曲） 曲（散曲） 三大内容。 南音 是福建的曲艺明珠，是闽台两地共有的传统曲种，是我国优秀传统文化的组成部分。它植根于闽台群众艺术的沃土之中，历史悠久，在台湾、香港地区以及东南亚地区的华人聚居区里，都有人在表演此曲种。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与 南音 有关的音乐材料，能较好的呈现 南音 的全貌，让读者对其有一个整体的了解，为传统文化的传承起一定的作用，它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。
桑贝和音乐的不解之缘，可以从童年时代家里那台收音机说起，他通过电台发现了神奇的爵士乐，以及那些有趣至极的爵士乐手。即使父母吵得不可开交，他也觉得没有关系，因为在他想象的世界里，他成了爵士乐队的一员，走南闯北到处演出。他用音乐来抚慰自己敏感的心灵，来摆脱并不幸福的童年生活。桑贝最后成了漫画家，但音乐给了他无数的灵感。他如数家珍般说起那些至爱的音乐家，德彪西、艾灵顿公爵、拉威尔……他回忆起第一次弹奏格什温的《爱人》，第一次发现神奇的唱片竟然可以把“整个乐队装下”，第一次请《小淘气尼古拉》的作者戈西尼上家里听歌。本书收录了桑贝大量没有发表过的音乐主题的作品，并附有一篇长达三万字的访谈稿。这本书是桑贝对音乐的优选敬意。
作者深耕奥尔夫音乐教学35年，多次参加奥地利奥尔夫学院、加拿大皇家音乐学院的培训及全美奥尔夫学术年会，一直坚持学以致用，并深入我国各地幼儿园亲身实践，与研究团队一起做了大量奥尔夫音乐教学本土化的实践工作，最终才成就了本书。 奥尔夫音乐教育体系不是一种孤立的“天上掉下来的”体系。它的诞生和发展，是奥尔夫先生和他的合作伙伴们不断从各种相关理论、实践体系中学习之后，再进行创造性地发展与应用的结果。作为被公认的特别强调培养学习者创造性态度和能力的音乐教育体系之一，“模仿—理解—应用—创造”再加上适时、适当的分析，是奥尔夫音乐教育体系明确提倡的“教学流程”，同时也是教育心理学理论所明确提倡的“必经”教学流程。 《奥尔夫音乐教学的理论与实践》不仅为读者提供了音乐舞蹈教学的基本生理、心理学理论
《高考视唱强化训练与模拟试题》一书中视唱条目几乎为全新，是作者在数年的教学中创作并实践后整理编排而成，全书共分为以下几个部分：部分：强化训练预备阶段练习，共包含25套训练，可以为正式进入《高考视唱强化训练与模拟试题》的学习做准备，起到一个铺垫和衔接的作用；第二部分：无调号的各调式强化训练，包含35套；第三部分：一个升号的各调式强化训练，包含25套；第四部分：一个降号的各调式强化训练，包含25套；第五部分：一个升降号以内的各调式综合强化训练，包含60套；第六部分：一个升降号以内的各调式综合模拟试题，包含5套。附录为部分音乐院校各类音乐专业考试视唱试题选编，相信这部分内容的安排使考生们对部分高校高考视唱的把握是不无裨益的。
这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。
本书深入细致地介绍讨论自《英语语音模式》（The SoundPattern of English,简称SPE)以来的生成音系学理论和方法，涉及音系本体论、认识论和方法论以及生成音系学主要发展阶段的重要理论假设，剖析阐述不同假设的起因、争议焦点及其理论价值。重点介绍讨论关于音系语法核心内容的三个理论，即以规则为基础的推导论、非线性表达理论和制约条件论，梳理理论嬗变的脉络，重点关注音系表达形式、音系抽象程度、音系规则与推导、音系与语音的关系等理论问题以及特征系统、音段结构、声调结构、音系过程、自主音段、节律结构、主干音层与音节、句法-音系接口、形态-音系接口等领域和课题。
每当变幻时，便知时光去。 《夜话港乐 2 粤语歌的光辉岁月》回望粤语歌的光辉岁月：泰迪·罗宾和许冠杰、顾嘉辉与黄霑，谭咏麟，张国荣，黄家驹，陈百强，梅艳芳，李克勤，四大天王，一个个闪亮的名字，记录着很多人的青春。——每个人心里都住着一首粤语歌，埋葬 了大半个青春的故事。 似水流年，情怀未变，对半个世纪的香港流行乐坛致以最温情的总结与敬意。
阿尔伯特·施韦泽著的这本《论巴赫(精)》除了一般的传记应有的生平事迹以外，该书以一半的篇幅来介绍巴赫的各个层面的作品，将巴赫的音乐从“音乐美学”的角度来解释，并从这个角度将巴赫的音乐和贝多芬、舒伯特、
本书记录了从20世纪初至今近100年的中国流行音乐发展，从学堂乐歌、抗战歌曲到西北风、近些年的流行乐坛，乃至选秀等等，从音乐、人物、事件等角度生动立体的再现了百年流行音乐发展脉络，是一本集学术性与可读性的中国流行音乐史。
查尔斯 罗森的《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》分为八个部分。前两卷是对18世纪音乐语言和古典风格的概貌总览，为后面更为具体的作品分析和批评提供背景和前提。中间五卷，分别对古典风格最有代表性的体裁和作品进行鞭辟入里的点评和剖析——海顿的弦乐四重奏、交响曲、钢琴三重奏，莫扎特的协奏曲、弦乐五重奏、喜歌剧，贝多芬的代表性钢琴作品和他最突出的风格语言特征，以及古典时期的其他音乐体裁如严肃歌剧和教堂音乐等。最后的“尾语”点明古典风格原则在舒曼创作中的瓦解和在舒伯特作品中短暂的回光返照。 在《古典风格》行云流水般的论述中，作者基于对古典时期音乐语言整体运作体系的深刻理解，针对维也纳古典乐派三大师的代表性创作领域和公认杰作逐一进行分析、论说、评判、解释和说明。罗森要向读者和听者指明，这些杰
《朱载堉乐律思想研究》是“中国音乐学院科研与教学系列丛书”之一。全书阐述朱载堉的乐律思想，论述晚明社会现状和朱载堉乐律思想的产生，论述致知在于格物的科学精神与道器合一的方法论思想。《朱载堉乐律思想研究》在论述是非兼具的天人合一思想的同时也对潜在的唯物辩证发展思想做出介绍。
《音乐历史简史》是一幅音乐历史全景图。音乐是一种古老的文明，是人类不可或缺的精神力量。原始人类用自己的声音发出旋律，之后涌现了无数杰出的音乐家，用乐章谱写了人类别样而迷人的历史。本书梳理了从远古时期到文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族主义以及20世纪的音乐历史，列示具有代表性的音乐家，并提供经典曲目的聆听建议。全彩插图丰富地展现了每个时代的音乐风采，引领你敲开美妙的音乐世界的大门。
