古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙 伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 “高山流水遇知音”、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。

“建党百年民族器乐颂歌系列”《流淌的歌声》由唐俊乔、宋小璐、汝艺合作编写，分竹笛、二胡、古筝三册，每册均收录红色歌曲100首，按创作时间排序，分为烽火岁月、和平年代、改革时期、和谐天地四部分。这套曲集

将军词作家阎肃推荐语：“耕耘必有收获。”当红词作家车行推荐语：“我要好好看看！”《歌词写作十八讲》是一位歌词创作高手的经验之谈，经由深入浅出而又专业、实用的引导，帮助您快速进入歌词创作的成功之门。《歌词写作十八讲》由吴颂今编写。

《音乐学的历史与现状》为中央音乐学院研究生一年级的必修课，于1996年开设。授课时间1学期，1996-1998学年每周2课时，从1999学年开始，每周4课时，经过4年的实际教学，考虑到这门课程需要学生在课下阅读大量音乐学文献，并参加课堂讨论，从2000年9月，授课时间改为两学期，每周2学时。

音乐文学创作达人方文山的歌词纵观历史，横览文学，含有丰富的寓意与文学典故，不仅多人纷纷效尤，专文研究者更不在少数，还多次被学校老师拿来当做考题。因此，方文山此次倾囊献出他的拿手绝活，在《中国风－歌词里的文字游戏》中收入34首他最脍炙人口的中国风歌词，亲自与读者分享方文山的国学世界。 《中国风─歌词里的文字游戏》建构平坦好走的言语之道，拾阶登梯，前往隐藏在文字背后的丰富桃花源。林中鲜嫩饱满的智慧之果，滋养于中国五千年的文化土壤，只要翻阅本书，你就会发现要采摘食用并不困难。 一、“关键词解释”，找出歌词里出现的关键词源由，并从古典诗词与天文地理中去解释其创作典故，内容总计收录有“禅定”、“虞姬和霸王”、“龟苓膏”、“北大荒”、“豆腐”等129个语词出处。 二、“歌词修辞学”，方文山将歌

为满足广大体育院校学生的需要，我们通过多年的钢琴伴奏及音乐教学的经验，在参照外乐理知识与音乐欣赏的基础上，结合我国体育运动与音乐的特殊关系，特地撰写了本书。 全书共分七章，比较系统、全面地介绍了音乐的基础知识，声乐知识，器乐知识和一些需要用音乐来伴奏的体育项目的音乐特点。本书结构精练，安排合理，通俗易懂，可以作为广大体育院校学生的入门教材，这也是本系统阐述音乐知识并结合体育表演专业特点的书籍，该书经过审定可以作为体育学院表演专业使用教材。本书主要包括音乐知识讲解和音乐欣赏部分，使学生在音乐知识中了解音乐，在音乐欣赏中理解音乐，从而运用到体育中去。

本书是中国套成体系编写的流行音乐教材。 书中的体例以历史为纵线，以风格为横线，比较详实地勾勒出了西方流行音乐和中国流行音乐的整体面貌：关于西方流行音乐部分，不仅对每种音乐风格的文化背景、演变过程进行了详细的介绍，还在每一章的最后一节对每种风格的音乐特征进行了总结，力争在专业和通俗之间找到一个平衡点；在中国流行音乐部分，笔者斗胆率先将中国流行音乐八十年的历史梳理成文，按地域和时间进行划分，在每个章节中，不仅列出了很多史料，同时也有很多音乐风格和音乐现象的分析。

内容简介

这本文集，是作者20多年来就相关音乐问题参与争鸣与论战文章的结集，其中一部分篇在什么作者其他不同主题的文集中曾经收录过，另一部分篇会则在公开发表后的次收入文集，还有极个别的文章是定稿后因非学术原因次收入文集，还有极个别的文章是定稿后因非学术原因次公开面世的。这次以《争鸣与求索》的总标题将它们集中起来结集出版，无非出于三个目的：其一，是想把作者对改革开放进程中引起争鸣和论战的一系列学术问题的持续关注及其思考所得汇集起来，作一整体性的回顾与梳理，或许帮助读者能够从一个特定的激情跳动着脉博。其二，为关心新时期中国音乐思潮研究的读者和同行们提供一个具有相对集中性的文以方便查阅参考，可免四处查找之苦。基三，文集中大部分文章，除改正个别排印错误之外，都按发表时的原样收录。还有少量篇什，当

这部文集是我从事音乐美学教学与研究的成果之一。 为了适应现代美学从思辨的、哲学的研究，走向经验的、心理的研究这一发展趋势，我把美学与心理学的结合作为我的音乐美学教学与研究的基本立足点，力图把心理学的研究成果吸收到音乐美学研究中来。 心理学是一门以现代实验科学为基本特征的学科，从大的学科分类上它属于自然科学，而非人文社会科学，然而它的某些分支，又与人文社会科学有着极为密切的关系，如艺术心理学，就理就属于人文社会科学，与美学、艺术学有着千丝万缕的联系。从研究方法上说，由于当今实验科学的发展水平还远远没有达到可以用实验和量化的方法来说明极其复杂而微妙的艺术创造心理活动的程度，因此经验分析的方法，也还是艺术心理学所采用的主要方法之一，并且能够在程度上说明相关的问题。这也说是我为什

《吴冠中画语录：艺术思想者》汇集了吴先生具有强烈个性色彩和思想锋芒的艺术成果，意在让广大的艺术工作者与艺术爱好者全面了解吴冠中先生的艺术思想和精神，学习、研究、借鉴吴冠中先生的艺术精髓，用于自己的艺术实践中。

鉴于我国博大精深的文化底蕴，华语歌词的创作不仅要从古典诗词中汲取养料，同时也要结合当代社会的时代特征，从国情出发，从大众需求出发，创作出高品位、高格调的词作。《流行歌词写作教程》是尤静波多年从事歌词创作的一个理性总结，是为了缓解音乐学院的教材之需；希望更多专家、学者能够加入到歌词写作的研究中来，为华语歌词创作构建理论基础，并使“歌词写作”能够被广泛纳人高等艺术院校的教学中。

《经典老歌456首》收录了经典红歌、经典艺术歌曲、经典流行歌曲、经典中曲、经典外曲。

.根据百度在线排行榜前507首曲目、KTV点唱排行榜曲目、电台点播排行榜曲目等精选，大多为港、台、内地流传最广的华语流行歌曲； .可一谱多用，附乐器标记与和弦功能标记。既可为歌手伴奏或自弹自唱，也可用于乐队演奏； .适合多种乐器，如钢琴、吉他、贝斯、萨克斯管、长笛、小提琴及二胡、古筝、琵琶。

诺曼·莱布雷希特是西方的古典乐评人，也是一位高产作家。他对于音乐、文化和政治的评论拥有众多拥趸。他知识渊博，却从不板着面孔教育读者，总是能以风趣八卦的文风寓教于乐。在他笔下可以找到许多音乐家的秘闻逸事，或者旁人难以窥见的幕后风云，这使得他在《标准晚报》及英特网上的专栏“供不应求”；而他在BBC广播3台的谈话节目更是吸引了从布宜诺斯艾利斯到布达佩斯甚至中国的听众。《被禁于大都会歌剧院》由作者在《外滩画报》上的专栏和他关于文化、音乐的评论结集而成。

本书将西方音乐史娓娓道来，以时代为经，以音乐家为纬，尝试以视觉引导的方式，带领读者进入西方音乐的殿堂。 我们将漫长的音乐史分成“古代、中世纪及文艺复兴时期”、“巴罗克乐派时期”、“古典乐派时期”、“浪漫乐派时期”、“国民乐派时期”、“现代乐派时期”等六大阶段，介绍各阶段重要的音乐家，详述其重要的作品，以及音乐家身边的重要人物，和不可错过的音乐知识。 另外，音乐家的生平大事年表，也是读者查询时的好帮手。 音乐满足您的感官，音乐史满足您对音乐知识的渴求！

欧洲13世纪至文艺复兴时期的合唱歌曲，其多声部纵向关系（复调、和声）的发展，把合唱文化推上了一个崭新的高峰，是我们认识欧洲合唱文化不可缺少的一个方面。徐武冠译配的《外国合唱经典作品选（4混声三部合唱与民歌合唱作品）》包括混声三部合唱与民歌合唱作品，共23首。由女高、女低、男声三个声部构成的混声三部合唱歌曲，比较适合进入变声期后及刚度过变声期学生的歌唱条件。在世界各国的中学音乐教材及出版的合唱歌谱中，就有许多由音乐家创作或由民歌、名曲改编的这类合唱歌曲。