维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

本书为适合初学者的小提琴教材，采用了老师拉旋律，学生拨空弦的二重奏形式，既能引起儿童学琴的兴趣，又可以培养和锻炼儿童的音准和节奏。本书在编排上，从自然手型开始，循序渐进，科学合理，所有曲调都是由中外有名音乐和中国有名民歌改编而成，极易上手，且有熏陶和潜移默化之功效。本书很后部分还系统地选编了一些有训练价值的小提琴考级乐曲，学生学完本书后，便可达到小提琴一、二、三级的水平。

在小提琴作品中，和弦是一种常用的音乐语汇，它那独特的音响为小提琴艺术锦上添花，进一步丰富了小提琴的表现力。而和弦演奏技法，无论是指法还是弓法，都有其本身的特点，是小提琴基本技法中独具一格的重要组成部分，必须进行系统的专门训练，才能地掌握。但至今为止，小提琴和弦技法的教学、训练和研究都相对滞后于其他基本技法（如双音等），究其原因，一方面是不少人在学习中对其重视不够，另一方面也和教材不够丰富、系统（特别是专项教材不足）有关。相比之下，双音技法训练的专门教材（音阶、练习曲等）非常丰富和系统，从而大大促进了双音的教学和演奏。出于以上想法，笔者编著了这本书，期望能为和弦技法的教学和训练添砖加瓦。

低音提琴是提琴家族中体积、发音的弓弦乐器，其音色丰富多彩，低音雄厚而庄重，高音纤柔动人，能奏出极美妙的泛音；在合奏中因其厚重的低音，充实的音响与立体的效果，成为管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏音乐的音响支柱和节奏基础。随着技术的发展和表现力的丰富，低音提琴越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在舞台上，深受人们的喜爱。

该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件著名的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

本套教材是我社公共教材中的一本，秉承了公共教材一贯的特点与优势，是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

为丰富少年儿童的课余生活，小提琴教育家蒋雄达先生将人们喜爱的一些中外少年儿童歌曲和民歌，改编成通俗、简易的小提琴二重奏曲。这些乐曲不但能开阔琴童们的音乐视野，而且可以提高他们学琴的兴趣，感受两人在一起演奏的快乐。 小提琴二重奏一般指由小提琴和第二小提琴两个声部组成。演奏者应该对乐曲有共同的理解和诠释能力，并做到演奏方法统一、互相配合默契，从而感受到此种演奏形式独有的魅力。二重奏的演奏形式有益于培养琴童演奏的合作能力，提高他们的音乐表现力。为此，琴童们学习到程度，增加二重奏曲目的演奏训练是非常有益的。 本曲集的每一首乐曲同样适用于二声部的小提琴齐奏，可供中小学、青少年宫的弦乐队以及建制不同的小提琴培训班选用。顺便提及的是，这是一本二重奏曲的乐谱，如若有钢琴或手风琴以及电子琴

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1．文字撰写方面每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍与作

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍

该书以小提琴历史导论、19-20世纪小提琴作品概览，该书编撰的目的以全方位的、包容性广泛的全息信息量来涉及这件的乐器，该书亦成为一部集小提琴大成的大全工具书，其全面、翔实和详细均达到的程度，对于专业音乐工作者和业余音乐爱好者等都具有实用性和指导性。

在小提琴教学和训练中，音阶练习一直是最主要的内容之一。而四个八度的音阶练习则是重中之重，它对于提高左臂的肩、肘、腕、指在演奏中的协调性，增强手指在换把中的主导性和适应性都具有非常重要的意义。基于此，本书针对四个八度音阶在琴音、双音、泛音等方面设计了全面、集中的练习

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲最后，以供学习者和教师选用。

鲍斯特列姆的作品有无穷的艺术生命力，直到今天他的许多作品在世界各地音乐院校中仍为教学保留曲目，在音乐会上也是经常演出的精品。 在艺术大师帕勃罗·卡萨尔斯的演奏曲目中，波帕尔的作品占极重要的位置。卡萨尔斯说：我几乎演奏了波帕尔的所有作品。 大卫·波帕尔是19世纪下半叶至20世纪初屹立在大提琴艺术发展史上的杰出人物，被誉为“大提琴之王”。他是一位才华横溢的大师，浪漫风格艺术的代表人物之一。他把浪漫风格推进到塑人物、描绘性格的新境界，使大提琴演奏艺术进入欣欣向荣、蒸蒸日上的新阶段。

次接触王连三先生的音乐是演奏他那首著名的乐曲《盲女》。当时只觉得十分凄美、动人。真正走进王连三先生的音乐世界是在1999年的冬天。那时我因为撰写学士毕业论文而叩开了他家的大门。在音乐学院一套十分简朴的两居室内，我看到了先生家陈旧的书柜和那柜中满满的、一摞一摞已经完成或还未完成的乐谱手稿、创作笔记、教学规划……眼前的一切让我的泪夺眶而出，因为在这些已经发黄了的稿纸上的一笔一划、点点滴滴都是先生的心血。那时距离王连三先生离开我们已经十三个寒暑了。

《铃木小提琴教材：钢琴伴奏谱（、2册）》主要内容包括：闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来，小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

本人无论英文还是中文都没有很坚实的基础。不过，目前我生活在讲英语的国家里，这就为我的翻译工作提供了便利，遇到问题可以随时请教国外音乐界的朋友们；对于中文方面的问题，我有幸在认识了有着较好文学修养的龙素芳老师，她不仅在处理文字方面是内行，而且这些年来与小提琴演奏艺术有着密切的接触，我在上海文艺出版社刚刚出版的本小提琴著作《张世祥小提琴教学问答》就是在她的精心努力下来帮助完成的，正是因为她出色的工作，才使这《乐器演奏理论经典译丛：小提琴演奏和教学的原则（第2版）》受到广大读者的喜爱。所以，有了上述这些有利的条件，相信这本重要的译著能再次受到大家的欢迎！