《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。

随着音乐教育事业的发展，学习各种乐器的人数增多，近年来，室内乐已逐渐走进各界爱乐者（乐括琴童在内）的音乐生活中。各种形式的室内乐演奏既能通过演奏者相互的协作提高大家合奏的能力演奏者，也能通过接触不同国家、不同时期的作品开阔音乐视野，提高音乐修养。 重奏学习可以从二重奏开始，要学会既能拉旋律，也能拉伴奏；要训练自己的耳朵不单能听到自己的声部，还能听到别人，听到整体；要学会互相模仿，互相配合。在演奏相同的主题或音型时尽可能选择较接近的指法、弓法，在语气和分句方面也要尽量统一，音准、节奏、力度、音色要尽可能融为一体。

安东尼奥·维瓦尔第约于1680年生于威尼斯，约于1743年卒于他的故乡，当时他是作为音乐学校的指导。维瓦尔第共写了大约上百首小提琴协奏曲。在很长一段时间里，他的这些作品成为协奏曲这一形式的典范，受到许多人的推崇，以至于像巴赫这样的天才也将其中一些改编成同样有价值的羽管键琴和管风琴作品。这个版本中的小提琴独奏部分是直接用18世纪沃尔土出版的英文版直接翻印的。除极少数情况外，维瓦尔第原来的弓法都被完整地保留下来。在广板中，维瓦尔第背离了他的时代所公认的伴奏概念的基本规则，他省去羽管键琴，只用小提琴与中提琴为主奏乐器伴奏。在早期的版本中，“cantabile”仅指这一乐章的演奏方式，带括号的标记是由编订者添加的表情记号。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用儿童的小 提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材培养学生 的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。盖茨·西尔维 编的《小提琴ABC(1)》为该丛书的其中一册。

本书属于小提琴协奏曲，分小提琴独奏谱和钢琴伴奏谱两部分，是学习小提琴的学生常拉的曲谱之一。书中包含了布鲁赫的G小调协奏曲（作品26号），所有曲谱上都标有详细的弓法和指法。

《巴赫6首无伴奏大提琴组曲 BWV1007-BWV1012分句弓法指法艺术分析》中的巴赫的这6首组曲是大提琴学习者的必修课。该版本的特点是编订者迪兰·亚历山尼安根据卡萨尔斯对这6首组曲的分析和解释，采取特殊方式编订并绘谱，方便读者学习、理解。

《铃木小提琴教材：钢琴伴奏谱（、2册）》主要内容包括：闪烁的小星星变奏曲、轻舟荡漾、风之歌、告诉罗娣阿姨、快来，小伙伴、五月之歌、很久很久以前、快板、A大调无穷动、小快板、小行板、练习曲、号小步舞曲、第二号小步舞曲、第三号小步舞曲、快乐的农夫、加沃特舞曲等等。

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，本次准备出版的《马扎斯30首小提琴特殊练习曲作品36之一》是其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。同时根据此套教材的实际情况总结出以下特色：1、关注视力健康。将谱面符头适度放大、拉宽，使看谱变得轻松，增加舒适感。2、提供不同版本。将教材中技术要求偏高，难度过大的练习进行简化和改编，使其在练习难度上更合理。同时提供原版练习和改编练习，便于教师与学琴者，选择使用。3、力求合理正确对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号、分句、弓法和指法，根据数个版本做了校订。我们将继续力争将它打造成世纪音乐具有核心竞争力的“拳头产品”、长销精品。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

维也纳原始出版社向来以出版性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”，即URTEXT，对每个细节作出详细而殷实的考证，对多种有据可查的最初来源进行比较分析，以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点，可以免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。

本套精品乐谱系列涉及了目前小提琴教学中所普遍使用的一些重要核心曲目，其中不乏维瓦尔第、巴赫、莫扎特等大师的杰出名作。这些作品借助日益普及的社会音乐教育得到了广泛的传播。同时，也由于被过多地用作技术训练的工具或服务于其他功利目的，它们常以单乐章的节选形式被置于各式各样的教程中，且充斥着为迁就初学者而额外加入的弓法、指法和表情记号等等。这多少影响了人们对于这些经典曲目的全面理解与正确认识。为了让这些的音乐作品既能够被还原为完整的艺术品，又能够更好地服务于教学研究的实用目的，我们为此次的乐谱出版设计了一套独特的编辑制作原则： 1.文字撰写方面 每首作品都配有详尽的文字说明，包括“相关背景”、“音乐分析”、“演奏提示”和“版本说明”等几个部分。“相关背景”和“版本说明”中主要介绍

自十九世纪以后，小提琴小品出现了一个繁荣的时代。不论是由作曲家创作的，或是由小提琴家改编的小提琴小品，犹如百花争艳，百家争鸣，一首又一首、一批又一批的经典小品登上了小提琴演奏的舞台。像文学中的短诗，像小画框中的油画，这些精美优雅、晶莹璀璨的艺术精品镶嵌在小提琴音乐会的节目中，极大地丰富了小提琴演奏保留节目，把小提琴音乐会的舞台装扮得斑斓多姿，妙趣横生。与奏鸣曲、协奏曲大型结构不同，这些小品均在三五分钟左右的篇幅内，作者倾注一腔诗意、浓情，施展万透技艺，有的温存爱怜、缠绵悱侧，令人心醉；有的充满乡土气息，质朴中散发出迷人的异国情调；有的奔放激情、火花四溅，充满灿烂的光彩；有的明媚欢乐，奇趣盎然，芳馨可人……这些精彩绝伦的小以其惊人的魅力，辉煌的演出效果，蠃得所有小提琴家的喜爱

本书详尽地阐述了小提琴的实际制作过程（内附精美插图），全面而透彻，事实上是由英国的一项突出成果——纽瓦克小提琴制作专科学校——中的两个学生写成的。它以为主旨，追求灵感与熟练技巧，这种即是小提琴的声音、外观和触感上的绝妙之处。 本书介绍了以往和当今一些制作家和制琴所需要的工具设备，着重详细论述了小提琴制作的全过程，并附有精美的插图和实用的工艺图。这是一部难得的小提琴制作专著，可补我国此类书籍之缺，此次翻译出版必然会爱到小提琴制作者、演奏者和爱好者的欢迎。

低音提琴是提琴家族中体积、发音的弓弦乐器，其音色丰富多彩，低音雄厚而庄重，高音纤柔动人，能奏出极美妙的泛音；在合奏中因其厚重的低音，充实的音响与立体的效果，成为管弦乐、室内乐、爵士乐等合奏音乐的音响支柱和节奏基础。随着技术的发展和表现力的丰富，低音提琴越来越多地以独奏、重奏等不同的表演形式出现在舞台上，深受人们的喜爱。

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

菲奥里洛，意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品，沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说，可以从首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体快慢相同，不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。

本套教材涵盖小提琴五个把位以内常用的演奏技术，建立了贯穿始终的音阶、练习曲、乐曲并行的训练构架，对小提琴学习初级阶段应当掌握的各项演奏能力都有所发展。 教材本着“学用结合”的原则，基础性的练习内容紧扣乐曲中的难点，、2册运用简短的练习为乐曲演奏提前做好准备，即学即用解决乐曲中的技术难题；第3、4册创新性地建立了各把位的换把练习和同步的单音与双音练习，既能简化训练，又能与练习曲、乐曲演奏建立联系。

2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。

这是一本初级的小提琴二重奏曲集，乐曲大多由世界名曲主题、外国歌曲或民歌改编而成，有一把位的，也有换把的，旋律悦耳，容易上手。 二重奏可以培养学生的合奏能力，提高他们的学习兴趣，并从初级阶段便接触世界先进文化遗产，无疑这些对提高学习质量都是有好处的。 曲集选自《篠崎小提琴教本》、《霍曼小提琴基础教程》中二重奏的部分乐曲，也有我们编配的一些作品，作为教学的辅助材料，供老师和同学们选用。

近二十年来，音乐艺术的考级活动在全国普遍展开，这对小提琴的普及教育无疑起到了推动与促进作用。如何更好地提高青少年小提琴演奏的质量，成为了一个越来越值得关注的问题。目前来看，各地区的考生与众多学琴的青少年，演奏的水平差异很大，其主要原因是从事业余教学的师资水平不同，部分老师由于自身未经过正规的培训，很多作品又未曾上手练过，尤其对协奏曲这一重要的演奏体裁，无论作品的时代风格、曲式结构，还是演奏技法，都不是十分了解和熟悉，由此必然给教学带来许多困难。而对广大学生来说，更是由于对协奏曲这一最能充分体现综合能力和素质的演奏体裁缺少足够的认识，仅是把它作为考级的一项内容来练习，以致对于作品的音乐表现连同许多为表现风格和内涵而必须掌握的演奏技法都未能真正掌握。 本书汇集了学琴过程中普遍