有史以来，人类制作了各种各样的乐器，而其中最爱人们喜爱的乐器之一是小提琴。这是因为小提琴的声音与人声最接近，其声音所具有魅力是世间其他物品所有的。大师所制作的小提琴，其本身就是一件的作品，由于其高超的技艺，使作品充满了神秘感。其他任何一种乐器都没有像小提琴那样能诉说人类的心声。此外，也没有一种乐器像小提琴那样有那么多的传说。我们听到有关古代名琴的各种故事，孜孜不倦地探索着小提琴的神秘。本书的目的就是介绍小提琴是如何制作的，由哪些名师制作的，有哪些故事。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以德国、奥地利、意大利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。前3册中除少数小提琴乐曲外多数是移植自乐队组曲、钢琴、大提琴等的独奏乐曲，这些乐曲节奏鲜明，风格都比较接近。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排科学，由浅人深，循序渐进。由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4.进度较快，不繁琐。从第4册开始，每册中都有些难度较大的大型乐曲，如能全部学完，在技巧和音乐方面都将达到相当的水平。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

林耀基的教学最显著的特点，是生动活泼地运用辩证法的观点和生活里及自然界的实例，去解释和解决在小提琴演奏中的一些常见的问题。笔者认为值得一书，以飨同行和读者。 本文分三个部分论述，即：思想篇、要诀篇、艺术篇，以期大家对林耀基教学法有一个较为全面的了解。

贝多芬追求自由，因为他感到不自由，不平则鸣。因而他那些大型乐队作品往往有凌厉勇进之气。如果去掉了外在的压力，贝多芬作品的面貌会如何？这部小提琴协奏曲就是贝多芬的灵感在无拘无束状态下所能创造出的一个奇迹。 贝多芬（1770-1827），贝多芬是举世闻名的乐圣，他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路。德国作曲家，是连接古典乐派和浪漫乐派两种音乐流派的巨匠，其作品牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感、结构均衡感和以动机为基础材料构筑起宏大音乐的气概。大大发展和改变了古典传统，成为浪漫主义音乐的源头。。他的创作反映了资产阶级反封建、争民主的革命热情，表现了贝多芬毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。这里有F大调第五首钢琴与小提琴所作的奏鸣曲《春天》。

萨拉萨蒂（Sarasate，Pablo 1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而它被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为小提琴独奏曲《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等。

虽然布鲁赫创作过多部器乐协奏曲，但这部书仍然是他的作品，今天仍然深受演奏家和听众的广泛喜爱。这部协奏曲经久不衰的原因也许在于它优美动人的浪漫情感的交融(尤其在“柔板”乐章中)，以及整部作品自始至终展示的勃勃生气和高超技巧。我们可以从他在1872年写给希姆洛克的信中清楚地看到，他在确定这部作品的最后曲式时花费了大量心思：“从l864年到l868年，我将这部协奏曲至少重写了六遍，在征求过不知多少位小提琴家的意见后才取得最终曲式。”

小提琴演奏艺术中，技巧的作用是不言而喻的。的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界提琴家演奏的时候，无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多次对音色的追求和运弓技巧的磨练？当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的表演又怎样不惊叹人类智慧的高度成就？对经常上台的演奏者来说，健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态收。

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。

小提琴是深受人们喜爱的具有高度演奏技巧和丰富表现力的独奏乐器，也是现代管弦乐队的支柱，在各种音乐上，小提琴都担当着非常重要的角色。 《中央音乐学院海内外小提琴（业余）考级教程2（第4级-第5级）（国内版）》的每一级都规定了音阶与琶音、练习曲、协奏曲、外国乐曲、中国乐曲等五个部分，五级以上还增加了乐队乐曲片段。广大小提琴业余爱好者在没有许多练琴时间和教材的情况下，只要依照本教程的规定内容，在老师的正确指导下，持之以恒地努力学习，就能逐步掌握小提琴的演奏技能，并对小提琴的经典文献有一个粗略的认识，为今后继续深造打下一个较好的基础。

菲奥里洛，意大利小提琴家、中提琴家、作曲家。菲奥里洛写的这36首小提琴随想曲是被靠前认可与罗德、克莱采尔并列为小提琴教学的经典作品，沿用至今。这36首小提琴随想曲是个整体，每首随想曲结束时不同的终止式和两首随想曲之间的调性是可以衔接的。也就是说，可以从首到36首连续演奏下来，并且在乐曲速度、性质方面，大体快慢相同，不会觉得单一、枯燥。本书旨在通过力度、句法、指法、弓法这些技术来加强练习曲的音乐性。

本教材从大提琴的发展历程与它的器乐学结构讲起，让初学者从大提琴的特性开始认识这件美丽的乐器。大提琴的技巧训练系统而复杂，每一单元的概念理解，系统地介绍了大提琴的技法；按照书中的练习条例与自我评测展开有计划的训练，便可以让学习者实现平稳进阶，扎实掌握大提琴的演奏技术。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

《小提琴》介绍了小提琴的基本乐理知识和一些练习曲与乐曲。

勃拉姆斯的A大调钢琴与小提琴奏鸣曲写于1886年夏天，即他一次到图恩时。正如他通常的做法，勃拉姆斯在委托他的出版商之前，先将自己的这部新作寄给朋友们。1886年12月31日，他收到来自柏林的作曲教授海因里希·冯·黑佐根堡的夫人伊丽莎白·冯·黑佐根堡的回信；勃拉姆斯初到维也纳时他们就相识了，她是他的作品的狂热崇拜者，信中写道：“……我满怀喜悦地欢迎和赞赏一乐章中克劳斯·格劳特的歌曲！”勃拉姆斯引用了自己的歌曲《我的思绪有如旋律般飘动》，Op.105，1（为克劳斯·格劳特的诗谱曲）作为这个乐章的第二主题；Op.105中另外一首歌曲的旋律（《在墓地》）隐约出现在本奏鸣曲的终乐章中。勃拉姆斯在图恩的同一时期创作了这些歌曲。

小提琴演奏艺术中，技巧的作用是不言而喻的。的小提琴大师海菲兹曾说：“技巧的解决之时，才是音乐的开始。”没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。当我们欣赏世界提琴家演奏的时候，无不为其溶于一体的精湛琴艺与出神入化的音乐境界所激动，即使是一曲淳朴的旋律，这种所达到的催人泪下的艺术效果包含着艺术家多次对音色的追求和运弓技巧的磨练？当你听到在小提琴上演奏帕格尼尼双手高难度技巧的表演又怎样不惊叹人类智慧的高度成就？对经常上台的演奏者来说，健康的演奏心理又何尝不是建立在良好的技术状态收。 没有扎实可靠的基本功就无法表现音乐。这本书是本人以多年教学心得和经验归纳出左右手技术的几个最基本的问题，企图以强化概念，集中训练的方式来强化基本功，也可算作一种尝试吧，还望得到同行们的指教。

为了满足初、中鞿小提琴教学中的现实需求，特别是第二至第七把位的学习需要，我从克伦克的教程中编了这本练习曲。 为了表现音乐的内容，使演奏具有艺术性，我认为有必要通过一些节奏和弓法变化以及不同的力度表情，来扩展练习曲的学习，以使学生能仔细和深入第进行学习，并在获得扎实技术基础的同时，也发展他们的音乐感。 从音乐的角度笔从教育学的观点来看都是极有价值的这部《克伦克小提琴练习曲选》的出版，在很大程度上使小提琴七个把位练习的教材建设得以充实，对我们的音乐教育事业起到有力的辅助作用。

《新学琴之路：小提琴教程3 调性加变化音练习》主要内容包括：无升降号调加变化音、一个长号调加变化音、两个升号调加变化音、三个长号调加变化音、一个降号调加变化音、两个降号调加变化音、三个降号调加变化。