舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂的舞蹈文明史，它是中国文化重要组成的部分。中国的音乐舞蹈丰富多彩，历史，形式多样，本书详细介绍了古代舞蹈的发展历程，其间还讲述了历一些与舞蹈有关的人物、事件，内容活泼，可读性强。
本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上提出了有效的训练方法；第七章主要论述了当代中国古典舞的创作及研究方向，对舞蹈创作手法的具体运用进行了探讨。
本书将以民间舞为主体来阐述中国民间舞的编创与教学研究。首先讲述了中国民间舞蹈的概念、形式及其鲜明的风格特征和审美情趣，并对教学的一般性进行了研究。其次对不同地区的民间舞蹈体现出的自己独特的文化传统、精神面貌等方面进行了论述。然后结合现状阐述了民间舞编创的要素与技法、形式等。最后结合现代舞，文化融合等方面阐述了中国民间舞的发展趋势。本书内容全面，结构清晰，体例完整，逻辑性强，可作为舞蹈爱好者及舞蹈教育工作者参考用书。
本书主要介绍了多样的世界舞蹈、中国古典舞的起源、特征及多元格局、舞蹈形象的创造与呈现、东方审美下的舞蹈的运动哲学、气韵文化中的身体表现、阴阳相融的中国古典舞审美观、中国古典舞的文化属性、世界舞台上中国舞蹈的呈现。
《舞蹈（附光盘上学前教育专业教材）》是学前教育专业《舞蹈》教材。本套教材分为上、下两册。内容包括舞蹈基础理论、舞蹈基本训练、幼儿（儿童）舞蹈教学与训练、幼儿（儿童）舞蹈创编与实践以及舞蹈欣赏五大部分。每个部分分别安排在各课次中，每课次基本包含3～4个部分内容。本套教材注重知识与技能紧密结合，内容丰富，图文并茂，层次清楚，具有专业特色和时代感。上、下册均配有DVD光盘，可操作性强。 同时，金庆玲主编的《舞蹈（附光盘上学前教育专业教材）》不仅供学前教育专业学生使用，也可作为相关专业的舞蹈基础训练教材以及舞蹈爱好者的自学用书。
本书共十二章，内容包括：舞蹈的概念、舞蹈的发生与发展、舞蹈的要素、舞蹈的主要艺术特性、舞蹈的功能、舞蹈的形态、剧场舞蹈、舞蹈作品的内容和形式、舞蹈创作、舞蹈表演等。
本书在这个庞大的体系中选取了与身心舞动关系密切的动作分析内容——身体使用、空间使用、肌肉张力流节奏、肌肉张力流特性、内驱力、方向性动作与塑形，以此为基础架构身心舞动练习。第一章绪论、第五章肌肉张力流特
《闽南民间舞蹈教程》的内容充分体现了闽南民间舞蹈的特色，并具有很强的可操作性。教材从闽南琳琅满目的民间舞蹈中选择了风格独特的、具有训练价值的《拍胸舞》、《彩球舞》、《钱鼓舞》、《四宝舞》、《甩球舞》、《跳鼓舞》、和《渔民舞》等为内容，尤其对闽南民间舞蹈独具风采的男女《丑舞》的整理，使教材不仅充分体现了闽南民间舞蹈的特色，而且对演员的表演能力的培养具有很高的训练价值。
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国
本书内容包括：动脑时代：无限世界里的精彩；电视媒体营销“破冰”创意经济；创意的产业化与产业的创意化；创意整合营销理论体系等。
《中国民族民间舞基础教程/高等院校艺术学门类“十三五”规划教材》介绍了舞蹈的起源和分类，介绍了藏族民间舞、蒙古族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞、傣族民间舞、东北秧歌、云南花灯、山东鼓子秧歌、胶州秧歌等舞蹈形式，包括专业训练、基本动作、教学提示和作品欣赏等内容。 舞蹈教学通过舞蹈教师有目的、有计划地传授、指导和启发，并通过舞蹈学生主动学习，使学生逐步掌握各种舞蹈知识与技能，提高舞蹈艺术的欣赏与创作能力，与此同时，指导学生树立正确的世界观并培养的品德。
各大高校开设的艺术选修课,对提高学生的艺术素养和塑造学生完善的人格有着非常积极的影响，因此，不断提升公共艺术课程的教育深度具有重要意义。本书结合了高校公共艺术课程教学的发展现状，对高校公共艺术课程中舞蹈美育的重要作用与地位进行研究，对舞蹈美育与素质教育的关系进行深入认识，探讨了在公共艺术课程中融入舞蹈美育的可行性并提出了融合的基本路径，以期对高校公共课程中开展舞蹈美育提供学术指导。本书可以提高和培养高校学生的身心素质。
